11 de Julio del 2013 | etiquetas: Tops
TwittearEn esta vida no hay nada definitivo, excepto la muerte. Pero en el cine, ni la muerte está asegurada cuando los intereses económicos se ponen de por medio. ¿Por qué matar al personaje principal de una película que se puede convertir en una franquicia en potencia? precisamente, de franquicias, segundas partes y remakes saben mucho en Hollywood, y al mínimo indicio de secuela, en vez de pegar el tijeretazo (como ojalá hubieran hecho en la tercera temporada de "Perdidos") alargan y salvan a quien haga falta para que no se pierdan en el olvido de una película única.
Pero tampoco nos pongamos dramáticos. A veces el dinero tampoco lo es todo y la cuestión de la vida y la muerte se vuelve algo puramente sentimental, como ganarse el cariño de los fans o simplemente tener un cambio de aires creativos. Como buena muestra de ello, aquí os traemos una lista recogida por Whatculture que contempla 10 razones similares para evitar una muerte anunciada.
Aviso para navegantes: SPOILERS
1. Scream
El policía más tonto y adorable del cine, Dewey Riley (David Arquette), es el alma y el corazón de las películas de Scream, dando un respiro cómico y ese toque de humanidad que tanto necesita el escenario en el que se desarrolla la película Mientras que en este punto de la franquicia, Dewey parece que sea indestructible (ha sobrevivido a cuatro muertes casi seguras) en el guión original de la primera película su personaje debía morir al final. Sin embargo, en los pases previos, a la gente le gustó tanto el personaje que querían que consiguiera sobrevivir, así que Wes Craven, en un ataque de amor y cariño se lo pensó y rodó una pequeña escena adicional donde se veía a Dewey en una ambulancia. Y menos mal que lo hizo, ya que no podemos imaginar las otras tres partes de Scream sin él.
Seguramente muchos espectadores esperaban que muriera (¿cuántas veces sobrevive el personaje cómico en las películas slasher?) pero al final, se convierte en otra de las formas en las que la franquicia de Scream busca saltarse lo establecido. ¡Viva el metalenguaje slasher!
2. Zombi, el amanecer de los muertos vivientes
En el guión original de la icónica película de George A. Romero, los protagonistas, Francine y Peter, se suicidaban al final. Toda una declaración de intenciones en un final que no se diferenciaba mucho de su ópera prima zombi, “La noche de los muertos vivientes.” Peter tenía que pegarse un tiro mientras que la muerte de Francine sería mucho más dramática, ya que se rebanaría la cabeza con las aspas del helicóptero. Romero, ¿por qué no lo hiciste?
3. Amor a Quemarropa
Posiblemente una de las mejores películas de Tony Scott con guión firmado por Quentin Tarantino. La historia de Clarence y Alabama es de sobra conocida, al igual que su final, en que a pesar de todas las posibilidades, los dos amantes consiguen escapar de de los traficantes para poder relajarse en la playa. Un final un poco raro para el tío que ha escrito Reservoir Dogs, Pulp Fiction o Kill Bill. Y es que el guión original, contenía un final donde Clarence moría, sin ser esto el más mínimo impedimento para Alabama, que se iba por su cuenta, haciendo ver que al final Clarence tampoco le importaba tanto. Esto ya huele más a Tarantino, lástima que a Scott no le pareciera lo correcto, y a pesar de que el guionista siempre haya renegado de la película, llegó a admitir que ese final se adecuaba más a la película que había intentado hacer Scott.
4. The Descent
El final original de The Descent se pudo ver en todo el mundo menos en Estados Unidos. Esto se debió varias razones. Una es, que como el final original dejaba bastante cerrada la trama, en Estados Unidos preferían que fuese más abierta para establecer la posibilidad de hacer una posible segunda parte o quizá les parecía más correcto que una de las protagonistas consiguiera escapar siguiendo el estereotipo americano de películas de terror. Al final, el dinero se impuso, y la secuela se hizo.
5. Deep Blue Sea
Esta película posiblemente no pasará a la historia del cine, pero al menos, en su momento, los cineastas hicieron algo bien: escuchar al público. El montaje original de la película, el personaje de Preacher fallecía mientras que la Dra. McAllister sobrevivía. Irónicamente, para ser una película enfocada a un target masculino, a la gente no le gustó la buena de la doctora y prefirieron que se les cambiaran los destinos. El cambio fue a mejor, y es que la frase de Preacher de “Has matado a mi pájaro” posiblemente sea la mejor línea de la película. Además la doctora era un personaje aburrido y olvidable que para lo único que sirvió fue para darnos una pequeña dosis de gore gracias a una violenta y sangrienta muerte.
6. John Rambo
Posiblemente sea gracias a este cambio que la mayoría de la gente asocia la palabra “Rambo” a una serie de películas excesivamente violentas y descerebradas, a pesar de que la primera película, “Acorralado”, fuera un análisis salvajemente inteligente, visceral y sincero de la situación americana post-vietnam. Además de ofrecer una de las mejores interpretaciones de Stallone. Mientras que en la película final, Rambo acababa dando un monólogo tan poderoso como lacrimógeno, en el guión original estaba previsto que el soldado interpretado por Stallone se suicidara cogiendo la pistola de Trautman y disparándose en el pecho. No sabemos si este final le habría hecho gracia al bolsillo de Stallone, y es que Rambo ha sido una de las franquicias que le han proporcionado más dinero al mítico actor.
7. Clerks
El debut de Kevin Smith tras las cámaras fue un divertido documento de las ventajas de ser independiente, y dependiente de una tienda. En la película original, un ladrón entraba en la tienda y disparaba en el pecho a un sorprendido Dante. El personaje de Smith se quedaba mirando el cuerpo mientras el ladrón limpiaba las huellas y se iba, antes de cortar a negro. Es fácil adivinar porqueSmith decidió desechar este final, y es que para un director primerizo, un final tan deprimente podría haberle cerrado muchas puertas o servir de bisagra para abrir otras. La de su segunda parte, y dentro de poco, la tercera.
8. Negra Navidad
Negra Navidad es otra de esos remakes innecesarios que pare cada cierto tiempo la industria norteamericana, y en este en especial nos preguntamos como Michelle Trachtenberg pudo involucrarse en tal experiencia cuando sabía que no iba a sacar ningún beneficio para su carrera. Igualmente, la actriz se cubrió las espaldas y fue ella misma la que pidió que su personaje muriera, a pesar de sobrevivir en el guión original. ¿Una manera de evitar tediosas secuelas? ¿O quizá le gustaba la idea de ser brutalmente asesinada en la gran pantalla? De cualquier manera, le sugerimos a Kristen Stewart que siga su ejemplo en un futuro si no quiere volver a arrepentirse de resurgir como icono teen.
9. Paranormal Activity
El cambio de Paranormal Activity se debe a nada más y nada menos que a Steven Spielberg. En el corte original, Katie debía morir debido a un ataque en defensa propia por parte de la policía, los cuales le disparaban haciendo que el demonio saliera de ella y por consiguiente, muriera. Pero allí apareció el mago de Hollywood, que enseguida olfateo el dulce olor de la franquicia y les sugirió que por el bien de su bolsillo, no mataran al personaje principal. Un final made in hollywood, desde luego.
10. Arma Letal 2
Lo creáis o no, la trayectoria de la franquicia de Arma Letal habría sido muy diferente si Shane Black, el guionista de la saga, se hubiese salido con la suya y Martin Riggs (Mel Gibson) hubiese acabado con una bala en el cuerpo al final de la segunda película, y con Murtaugh preparado para vengarse. Pero a los estudios no les gustaba la idea, y decidieron que Rick sobreviviera. Ante tal cambio, Black, que en la segunda parte solo había escrito la historia, decidió desvincularse del proyecto. Esto dejó el camino despejado para dos secuelas más (de menor exito) ¿Qué habría pasado si Rick hubiese muerto? ¿Habría sido capaz Arma Letal 2 de superar al original? ¿Habría continuado la saga con Murtaugh y un nuevo compañero? Solo podemos especular.