18 de noviembre: estrenos de la semana en cines, ¿qué recomendamos?

Nuestra recomendación semanal de cartelera lleva hoy un solo nombre. "Un dios salvaje" llamado Roman Polanski, quien vuelve a recuperar la esencia de "La muerte y la doncella" para una nueva adaptación teatral calificada por muchos como una delicia interpretativa cuyos escasos 79 minutos de duración resultan más que suficientes para caer rendidos ante el inconfundible sello del director de "El Escritor." Por más que pueda defraudar a muchos, no recupera su cine de los 70, por más que pueda alegrar otros tantos, tampoco coquetea con el mainstream. Simplemente adapta la excelente obra teatral de Yasmine Reza con la crudeza que siempre a caracterizado al polémico cineasta de origen polaco. En platea española pudimos verla de la mano de Aitana Sánchez-Gijón, Antonio Molero, Maribel Verdú y Pere Ponce, en nuestra cartelera ya podemos disfrutarla de la mano de Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly y Jodie Foster. ¿Quién se acuerda de Crepúsculo?

¿De qué va?

Dos parejas se reúnen tras un enfrentamiento de sus respectivos hijos en el patio del colegio con la intención de hallar una solución al conflicto. El encuentro abrirá la caja de Pandora, originando todo tipo de reproches entre ellos, incluso, aspectos íntimos relacionados con sus propios matrimonios.

¿Quién está detrás?

Fue sin duda el gran (y esperado) ausente en la gala de los pasados (y ya olvidados) Oscar. Ni tan siquiera una terna de 10 títulos provocó que una de las tres mejores películas (sino la mejor) del 2010 fuera nominada. Hablamos de "El Escritor," una obra clásica, puramente hitchcockiana, que si no llegaba a ella, rozaba la maestría, revelando así el estado de gracia en el que aún se encuentra el gran Roman Polanski. Es por esta razón que ya nos frotamos las manos ante la inminente llegada a nuestras salas de su última reliquia tras su paso por Venecia.

¿Quién sale?

De un lado, la pareja formada por Kate Winslet y Christoph Waltz; del otro, Jodie Foster y John C. Reilly. Con cuatro, más que suficiente.

¿Qué es?

"La Soga" + "Sonata de Otoño"

La prensa ha dicho:

Consenso absoluto entre la prensa española: Estamos ante "Un Dios llamado Polanski"

La estupenda reseña de Luís Martínez, quien resumía lo anteriormente expuesto a la perfección en El Mundo: "Polanski ofrece, para abreviar, una sencilla, pautada y perfecta obra maestra. y añade; "Polanski simplemente, y esto es lo difícil, consigue hacer que la cámara desaparezca entre las magistrales interpretaciones y, otra vez, el guión de Reza. Cada plano encaja perfectamente con el ritmo absorbente de una comedia transformada en 'thriller' en el limitado espacio de un salón comedor. ¿Se acuerdan de 'La soga', de Hitchcock, por ejemplo? Pues algo parecido."

Carlos Boyero por una vez se sumaba a la causa en El País a lo grande "Un dios llamado Polanski. Un espectáculo maravilloso, una lección de cine rabiosamente clásico en su concepción. Perfecto en su ejecución, con una escenografía invisible que va adquiriendo entidad a medida que el filme empieza a rodar cuesta abajo (obra del legendario Dean Tavoularis) y toneladas de mala leche resbalando por las esquinas del celuloide, la última de Polanski es un aviso para navegantes: al realizador le queda cuerda para rato."

Al igual que Nando Salvá en El Periódico "Polanski ha tomado la letra de Reza y, respetándola al máximo, la ha convertido en una película de precisión milimétrica y un timing endiablado, que en ningún momento se contenta con ir a rebufo del texto sino que hace un uso detallado del escenario único. Hacernos sentir claustrofobia es una de sus estrategias dramáticas esenciales, y no es casual que el director recurra a ella en la primera película que rueda después de pasar meses en situación de arresto domiciliario en Suiza. ¿Que podría haberla dirigido cualquiera? Lo dicho: pamplinas."

O Sergi Sánchez en La Razón quien lo compara con un Metrónomo: "Polanski está en su salsa: amante de los «huis clos», sabe que sólo en una situación de encierro los humanos sacan a la luz sus trapos sucios, sus instintos violentos, su rabia reprimida. Y sabe que, aprovechando ese espacio cerrado, puede poner a sus actores contra las cuerdas, ocupando las cuatro esquinas de un ring que favorece que la puesta en escena sea un ejercicio de geometría euclidiana, con el metrónomo midiendo cada gesto, cada inflexión de voz. Metrónomo que marca el ritmo de las réplicas pero también del montaje, que transmite una urgente sensación de tiempo real al mesurar la agresiva dinámica de la relación entre los personajes."

Más de lo mismo Carlos Prieto en Público: "Uno se muere de dolor, sí, pero también de risa: en Un dios salvaje, el perverso director somete a sus criaturas a una avalancha de humillaciones cómicas, lo que hace mucho más placentero el crujir de vértebras. Gracias, Roman, por colectivizar el sufrimiento."

Finalmente, Gloria Scola nos invitaba directamente en ABC acudir a su estreno en salas este 18 de Noviembre: "Polanski, ausente pero en forma. Una pieza teatral convertida en película, pero manteniendo su esencia teatral, algo que Polanski ya realizó de manera muy eficaz en «La muerte y la doncella». Por cierto, que el guión lo escribió en su retiro (obligado) en Gstaad. ¿Saldrá o podrá salir de él si gana el León de Oro? En cualquier caso, la película llega a la cartelera España el 18 de noviembre. Es de las que conviene no perderse, así que, si pueden, acérquense al cine."

En cuanto a la prensa internacional, consenso, también (casi) absoluto:

Andrea Pasquettin le daba cuatro estrellas y media en What Culture concluyendo: "comedia, drama, las cuestiones sociales, la familia y el amor. Contiene todos los buenos ingredientes para una buena historia. Pero se siente como que algo falta. El único defecto? Parece que acabo de ver una pequeña parte de una gran historia y nos gustaría saber más ... y cuando eso sucede, el director ha hecho bien su trabajo."

Lee Marshall también se subía al carro de la alabanza en el London Evening Standard afirmando que se trata de "una sabrosa sesión de cine.  Y añade: "También celebra un pasado de moda y subestimado placer cinematográfico: la oportunidad de ver a un reparto de grandes actores infamándose unos a otros en lo más alto de su juego."

Todd McCarthy por su parte se sumaba a los elogios en Hollywood Reporter: "El gran dominio de Roman Polanski para rodar en espacios pequeños queda patente." Y añade "el enfrentamiento que nos traslada entre las dos parejas responde perfectamente, a base de salvajismo y carcajadas a la excelente obra de Yasmine Reza"

Justin Chang por su parte escribe con mayor mesura en Variety: "La verdadera batalla del enérgico y a ratos entretenido paso ligero de Roman Polanski nos traslada un sugerente choque entre el minimalismo formal y el naturalismo en pantalla."

Al igual que Oliver Lyttelton en The Playlist, quien le otorga un C+ aclarando que "aunque agradable en su mayor parte, decepcionará a cualquier persona con la esperanza de asistir al retorno del Polanski de los 70'

Guy Lodgedestacaba con cierta mesura en Incontention a "un espectacular Christoph Waltz como lo mejor de la función"

Al igual que David Gritten en Daily Telegraph, quien sin embargo, mostraba una mayor efusividad añadiendo que "Christoph Waltz se lleva la mejor parte en una adaptación vertiginosamente divertida."