19 de Abril del 2013 | etiquetas: Estrenos Semanales
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Apurando los últimos días de Atlántida Film Fest tenemos también nuevos estrenos, con nombres y apellidos tan sugerentes como los de Charlie Kaufman, Jacques Audiard, William Friedkin, Terence Davies, Marcel Carné o Jean Renoir. Por tener, tenemos hasta un puñado de nazis en la luna, centenares de retoños esparcidos por todo Canada a la búsqueda de un mismo padre, o "Two Lovers" que hablan rumano. ¿Más?
DE ÓXIDO Y HUESO
¿Por qué verla?
Ella, Marion Cotillard. Él, la estrella emergente del cine europeo, Matthias Schoenaerts. Tras las cámaras, el director de "Un Profeta", Jacques Audiard. Juntos han realizado una obra maestra, un drama ambicioso que muestra toda la grandeza y profundidad que puede alcanzar el cine. "De Óxido y Hueso", excepcional.
OF TIME AND THE CITY
¿Por qué verla?
El director de "The Deep Blue Sea" utiliza imágenes de archivo y nuevas tomas para construir uno de los relatos autobiográficos más conmovedores y poéticos de la historia del cine. Una mirada estoica en todas sus vertientes para una obra llena de visceralidad, una obra prácticamente maestra.
MARTES, DESPUÉS DE NAVIDAD
¿Por qué verla?
La gran triunfadora del Festival de Gijón (Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Guión) llega a filmin para constatar el excelente nivel del nuevo cine rumano. A quienes disfrutaron con "4 meses, 3 semanas y 2 días", aquí tienen una nueva ración para seguir creyendo.
KILLER JOE
¿Por qué verla?
Tracy Letts, creador de la obra de teatro más aclamada de la última década ("Agosto") nos presenta un thriller inspirado en hechos reales, bizarramente sádico, con grandes dosis de humor negro y violencia extrema. Firmado por William Friedkin, director de "French Connection" y "El exorcista". Protagonizada por Matthew McConaughey y Emile Hirsch. Película brutalmente salvaje ante la que queda prohibida la indiferencia.
SYNECDOCHE NEW YORK
¿Por qué verla?
El salto a la dirección del fasciinante genio del libreto americano, Charlie Kaufman, se materializa en forma de “Synecdoche New York”, un incansable ejercicio de metalenguaje que nos sumerge en la mente de un atormentado dramaturgo. Excesiva, ambiciosa, desbocada y recargada de estilo kaufmaniano, hará las delicias de todo buen fan del guionista, de todo aquel hechizado por “El ladrón de Orquídeas”. A flipar.
STARBUCK
¿Por qué verla?
Si Judd Apatow hubiese llevado al cine la serie “Me llamo Earl” habría salido algo muy similar a “Starbuck”. Cuarentón que no quiere madurar se da cuenta que cuando era joven, donó tanto semen que ahora tiene a medio centenar de retoños que le reclaman esparcidos por Canadá. Fresca, ligera, simpática, desbocada, digna de llevar impresa la firma de Judd Apatow. Un buen chute de buenrollismo sin rastro de impostado sentimentalismo.
LA PUERTA DE NO RETORNO
¿Por qué verla?
Un hombre regresa al sitio que le vio crecer buscando el perdón de su familia y de sí mismo. Resulta que su hijo es el director de "La puerta de no retorno", del "El Truco del Manco" y de "Alacrán Enamorado". Viaje espiritual peculiarmente intimista y brutalmente emotivo al exótico cosmos familiar, al particular "Árbol de la Vida" de Santiago Zannou.
IRON SKY
¿Por qué verla?
Mientras esperamos la llegada de "El Cosmonauta", toca celebrar el estreno del otro gran fenómeno crowdfunding del cine reciente, esta salvajada retrofuturista ideal para quienes gusten de videojuegos estilo Call of Duty o Wolfenstein, que ha situado a su director entre los nombres más buscados por los grandes estudios de Hollywood.
EL RÍO QUE ERA UN HOMBRE
¿Por qué verla?
Un “Into the Wild” alemán que nos lleva por los ríos y deltas de Botswana de la mano del silencio y la reflexión. Ganador del Premio Kutxa a Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián, Jan Zabeil nos regala este bello relato sobre la supervivencia, la muerte y la diversidad cultural.
SOLAS
¿Por qué verla?
Sobrio, duro y cautivador drama sobre la soledad, la pobreza y los sueños ahogados en alcohol. Una muestra ejemplar de cine español y uno de los más destacados fenómenos que ha producido nuestro lustroso cine en los últimos 20 años.
¿Por qué volver a verla?
Por convencerme de que en España también puede (¿o más bien podía?) tener éxito (y apoyo) un cine español autorial, arriesgado, necesario y cualitativo.
LOS NIÑOS DEL PARAÍSO
¿Por qué verla?
Nominada al Oscar al Mejor Guión Original, está considerada internacionalmente como una de las obras cumbre de Marcel Carné y un auténtico hito del séptimo arte, descrita como "la respuesta francesa a Lo que el viento se llevó". Rodada en plena ocupación nazi pero estrenada en la Francia liberada, "Los Niños del Paraíso" se dividió en dos partes para eludir la un Hitler que prohibía el rodaje de películas que superaran los 90 min de duración.
¿Por qué volver a verla?
Por la magnífica copia en HD. Exquisita.
BOUDU SALVADO DE LAS AGUAS
¿Por qué verla?
Uno de los títulos clave en la filmografía del insigne Jean Renoir, ganador del Oscar honorífico en 1975 por el conjunto de su carrera. Cineastas de la talla de François Truffaut dijeron de él que era “el mejor director del mundo”
¿Por qué volver a verla?
Para quitar el mal sabor de boca de su remake americano protagonizado por Nick Nolte, Bette Midler y Richard Dreyffus, "Un loco anda suelto en Hollywood.
CAPRICORNIO UNO
¿Por qué verla por primera vez?
Si eres de los que siempre han sido escépticos con el aterrizaje en la Luna o te crees más bien poco lo que dicen los gobiernos, Capricornio Uno es una cult-movie que debes descubrir. Uns cult-movie dirigida pro el director de "Timecop" y "La Calle del Adiós".
¿Por qué volver a verla?
¿Oblivion? Echo de menos la ciencia ficción de los 70
EL PUENTE DE CASANDRA
¿Por qué verlas por primera vez?
Por ver a Burt Lancaster, Sophia Loren y Richard Harris compartiendo mismo vagón de un tren conducido por el director de "Rambo".
¿Por qué volver a verla?
Para olvidarte de las contemporáneas "Speed" y similares sumergiéndote en una buena dosis de nostalgia setentera que haría las delicias del 'imparable' Tony Scott.
ALMAS OSCURAS: THE HUNT, THE SCAR CROW y ZOMBIE UNDEAD
-Zombie Undead:
Un relato de supervivencia sin ninguna concesión al humor, en el que los zombies no son el único peligro.
-TheScar Crow
Una parodia de las clásicas películas de brujas y maldiciones ancestrales que bebe tanto del clasicismo y la atmósfera de la mítica productora Hammer como de películas recientes británicas del estilo de Doghouse o LesbianVampireKillers. Sexy, atmosférica, divertida y con generosas dosis de gore.
-TheHunt
Un punto de vista distinto al clásico de Ernest B. Schoedsack, El Malvado Zaroff (1932). El punto de partida es similar: unos inocentes abandonados a su suerte en mitad de un bosque y unos cazadores que intentarán lograr sus cabezas como trofeos por la simple pasión de la caza.
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure