21 remakes que sí merecen la pena

Lo prometido es deuda. Si el pasado lunes os mostrábamos los 50 peores remakes según Total Film, hoy os obsequiamos con 21 remakes que si merecen la pena según filmin y los filmers, a los que añadimos una recomendación de nuestro catálogo que en nuestra opinión, ejemplifica a la perfección la verdadera razón de ser del remake. ¿Que es lo que podemos exigir a una propuesta, ya de por si, tan poco estimulante como el remake? Pues al menos, lo que las 21 miradas que a continuación os brindamos nos ofrecen. ¿Razones? Allá van.

LISTADO CONFECCIONADO A MODO CRONOLÓGICO

1. EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO de Alfred Hitchcock (1956)

El maestro retoma la historia que ya rodase en 1934 para dar forma a este inquietante thriller protagonizado por un inconmensurable Stewart. Conspiraciones, pistas falsas y malentendidos para una joya del cine de intriga.

2. TÚ Y YO de Leo McCarey (1957)

Los encantadores Cary Grant y Deborah Kerr se enamoran en este gran clásico del género romántico, (auto)remake en color de la película del mismo nombre que dirigiera el propio Leo McCarey en 1939, con Irenne Dunne y Charles Boyer como pareja protagonista. En 1993 llegaba otra libre versión con Meg Ryan y Tom Hanks en "Algo para recordar" y en 1994 hacían lo propio Warren Beatty y Annette Benning en "Un asunto de amor."

3. PICKPOCKET de Robert Bresson (1959)

Rodaba con actores no profesionales, al más puro estilo Bresson, y basada libremente en el "Crimen y castigo" de Dostoievski así como en las "Manos Peligrosas" de Samuel Füller (por más que muchos no la consideren un remake, Criterion, por ejemplo, las edita en un pack conjunto) es un titulo imprescindible de la historia del cine.

4. CÓDIGO DEL HAMPA de Don Siegel (1964)

Ésta es la segunda adaptación del relato corto "The Killers" de Ernest Hemingway. La primera ("Forajidos", 1946), indiscutible obra maestra del cine negro, fue dirigida por Robert Siodmak y protagonizada por Burt Lancaster ("el Sueco").Con Lee Marvin y John Cassavettes a la cabeza, la versión de Don Siegel es un excelente remake, que si bien no supera a la obra original, forma parte del selecto grupo de cintas que ha envejecido de buena forma, presentando altas dosis de tensión, violencia gratuita y un excelente final.

5. PRIMERA PLANA de Billy Wilder (1974)

Obra maestra basada en la obra teatral homónima de Ben Hecht y Charles MacArthur, que ya había sido llevada a la gran pantalla por Lewis Milestone en 1931 (con el título "Un gran reportaje") y por el gran Howard Hawks en la también magistral "Luna nueva" (His Girl Friday) en 1940.

6. LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS de Philip Kaufman (1978)

Admirable y respetuoso remake. A pesar de partir de una película icónica y que perdura en el tiempo como una de las obras maestras del fantástico, Kaufman logró rehacerla con suma inteligencia y sumo respeto hacia el original, cuyos pequeños retoques argumentales conseguían darle un nuevo enfoque, enriqueciéndola y adaptándola a los nuevos tiempos que entonces corrían.

7. EL PRECIO DEL PODER de Brian De Palma (1983)

Que decir, el ultraviolento remake modernizado de la obra maestra de Howard Hawks se ha convertido merecidamente en un indiscutible icono de la historia del cine. Nada tiene que envidiar el merchandising que Tony Montana sigue generando al que imprimen Star Wars, Bob Marley o incluso, el Che Guevara.

8. LA COSA de John Carpenter (1982)

El remake del film de Howard Hawks "El enigma de otro mundo" (1951) a cargo de John Carpenter da pie a una indiscutible obra maestra del género del terror. Ambas películas están basadas en la novela corta de John W. Campbell Jr. "Who Goes There?", pero el film de Carpenter resulta mucho más fiel a la obra original. La nueva versión estrenada este mismo mes, correcta, aunque innecesaria precuela, no aporta nada nuevo a un maravilloso dueto destinado a perdurar eternamente en la historia del cine.

9. LA MOSCA de David Cronenberg (1986)

Cronenberg filmó esta adaptación (muy pero que muy libre) del relato “La mosca”, texto que escribió en los años 50 George Langelaan y que fue llevado a la pantalla por Kurt Neumann. Lo hizo de una manera mucho más fiel a su raíz literaria que la de Cronenberg, que poco o nada tiene que ver con el relato. Sin embargo, el director de "Inseparables" es capaz de hacerla suya, proyectando todas sus inconfundibles inquietudes sobre la degradación fisiológica humana sin abstienerse a nada. Actualmente se especula con el rodaje de una nueva versión a cargo del propio Cronenberg.

10. EL CABO DEL MIEDO de Martin Scorsese (1991)

Martin Scorsese revisiona el maravilloso film de J. Lee Thompson "El cabo del terror" (1962) en una suerte de experimentación centrada en la escritura de la gramática cinematográfica, con movimientos de cámara casi imposibles, un montaje vigoroso que elude los momentos muertos, efectos especiales, planos y ángulos rebuscados, fundidos en amarillo y rojo o escenas complicadas de rodar como la de la tormenta final. Robert De Niro y Nick Nolte siguen la perturbadora estela de Robert Mitchum y Gregory Peck con gran atino. Abogadoooooooo!

11. THE UNDERNEATH: BAJOS FONDOS de Steven Soderbergh (1995)

Interesante nueva versión del clásico de cine negro "El abrazo de la muerte," de Robert Siodmak (1949) a cargo de Steven Soderbergh y de la mano de un seductor que cree que puede saltarse las reglas impunemente. El director de "Contagio" es capaz de trasladar con gran personalidad la esencia del clasic-noir al cine de los 90. Todo un logro.

12. INSOMNIO de Christopher Nolan (2002)

Nolan reafirmaba el talento demostrado en "Memento" con un angustioso remake de una película escandinava de mismo título rodada en 1997 por Erik Skjoldbjærg y protagonizada por Stellan Skarsgård. Reconocemos no haber visto la original, sin embargo, el tour de force cinematográfico mostrado en todas sus vertientes (tanto en la interpretación de sus actores como en el pulso mostrado tras la cámara del propio Nolan) nos confirma el poderío de "Insomnio". Elementos como la culpa, la dualidad y la obsesión que tanto distinguen la obra del director británico florecen también en este brillante y tenso thriller.

13. AMANECER DE LOS MUERTOS de Zack Snyder (2004)

Gran divertimento zombie, el remake de George A. Romero "Dawn of the Dead" es la mejor prueba en años de que copiar viejas películas a veces funciona. No exageramos si encumbramos la de Zack Snyder como una de las más grandes películas de terror jamás filmadas.

14. INFILTRADOS de Martin Scorsese (2006)

Y con un remake de Hong Kong (la excelente "Infernal Affairs") llegó finalmente el tan ansiado Oscar para Martin Scorsese. Lo hizo gracias a una absorbente clase magistral de suspense condimentada con un sensacional guión que funciona con la precisión de un reloj, con brutales escenas brillantemente interpretadas y con diálogos que desbordan un afilado ingenio. Maravillosa.

15. LAS COLINAS TIENEN OJOS de Alexandre Ajá (2006)

Los snobs eran reacios y los puristas se horrorizaban ante esta nueva -y extremadamente desagradable- versión del clásico de horror de Craven de 1977 que resulta tremendamente buena en lo que se propone: simple y llanamente, que te sientas fatal. Incluso cuando reinventa, Aja inventa.

16. HALLOWEEN, EL ORIGEN de Rob Zombie (2007)

Por más que haya sido criticada por gran parte de la crítica aquí y allá, es innegable que la nueva versión de Rob Zombie sintetiza lo bueno de su modelo (es decir, todo) y añade nuevos detalles que la convierten en una valiosa aproximación, tan distinta como sugestiva, a la historia.

17. FUNNY GAMES de Michael Haneke (2007)

Ahora es el cuerpo de dos estrellas (Naomi Watts y Tim Roth) los que resultan maltratados. Con sus gestos y sus lágrimas, es el cuerpo de Hollywood el que es agraviado y manipulado por las estrategias brechtianas de un cineasta que está ofreciendo espectáculo y crítica del espectáculo envuelto. Es la clara demostración de que una película rodada en Estados Unidos llega a más público que una independiente hablada en alemán. El mensaje pretende ser el mismo, es el receptor el que cambia en su dimensión. ¿Qué no la quieres ver? Pues te la sirvo como te gusta para que la veas.

18. TENIENTE CORRUPTO de Werner Herzog (2009)

Más que un remake convencional, es una completa nueva reedición. Estamos ante un estimulante thriller policíaco de un magistral cineasta en su mejor forma, potenciado por una incendiaria interpretación de Nicolas Cage. Un curioso teniente corrupto para una incomparable película endiabladamente buena.

19. VALOR DE LEY de Joel & Ethan Coen (2010)

Simple y llanamente, magistral. Supera, y con creces, a la orginal. Pura poesía crepuscular que utiliza el western como mero vehículo para trasladarnos el salto de una luminosa infancia a la oscura adolescencia en tiempos en los que la vida vale un peine. ¿Alicia en el país de las maravillas? Cerca anda.

20. PIRAÑA 3D de Alexandre Ajá (2010)

Además de ofrecernos el mejor (y más gozoso) concurso de camisetas mojadas (de sangre) jamás contemplado en una pantalla, este descerebrado remake resulta increíblemente gamberro y demencial. La secuencia de la masacre en plena fiesta pasará a la historia como uno de los momentos de terror más grandiosos y dementes de todos los tiempos.

21. THE HOUSEMAID de Im Sang-soo (2010)

Este esperado remake no tuvo la buena acogida esperada a su paso por la Sección Oficial de Cannes. Opiniones dispares para un film que, sin embargo, no dejó indiferente a nadie por la actualización de un discurso que en efecto, pedía a gritos una puesta al día. Una obra maestra cuyo carácter perturbador y enfermizo sigue hoy día intacto, pero, cuyo contexto social había quedado ya obsoleto. Un discurso que Im Sang-soo se encarga de poner al día con una pulcritud, una sofisticaión y una elegancia difícilmente superables donde su perturbadora atmósfera y su alto contenido sexual acaparan el principal protagonismo. "The Housemaid" se erige así en una propuesta diferente e innovadora que pese a su irregularidad reúne todas las condiciones para ser tenida en cuenta.

* UNA PISTOLA, UNA MUJER Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS de Zhang Yimou (2010)

Presente en filmin, os recomendamos una rareza que transgrede el género siendo capaz de teñir de noir una premisa cómica, delirante y absolutamente histriónica. Un film que es capaz de revisitar la fabulosa ópera prima de los hermanos Coen coqueteando con la parodia, partiendo desde el costumbrismo en una antígua China que inyecta un nuevo tono, un nuevo estilo y un enfoque completamente opuesto al original respetando únicamente su trama. En definitiva, una rareza que, además de conservar el inconfundible sello esteta de su director, tiene el mérito de innovar y ofrecer una nueva mirada partiendo de un remake. ¿"Sangre Fácil"? No precisamente...