5 IMPRESCINDIBLES de dexter

5 IMPRESCINDIBLES de ... , es un espacio para oír la voz de sus seguidores. Un espacio para compartir los gustos cinéfilos de los lectores del blog. Porque todos tenemos un top de películas por las que amamos el cine y porque siendo compartidas damos la oportunidad también de descubrir joyas. Por tanto, quien quiera participar tan sólo tiene que enviar un mail a nosoyuncritico@hotmail.es con sus cinco niñas mimadas. Esas películas que le han emocionado, divertido, asustado ... en definitiva aquellas cinco cintas que le han hecho sentir, argumentado en un par de líneas como mínimo el motivo de su elección.
Agradezco a dexter (perfil de filmaffinity) su colaboración al enviar sus 5 Imprescindibles. Antes de que se arrepienta, ahí van:
MANHATTAN, de Woody Allen (1979)

Más que una película un referente emocional. Me pasa como Isaac al principio de la película en su inolvidable introducción, no sé cómo y por dónde empezar a explicarla: me abarca muchísimo y son demasiadas las emociones que me toca. Una declaración de amor a una ciudad y a una forma de vivir y de pensar. Bellísima fotografía de Gordon Willis con imágenes que ya son un ícono: la panorámica de la ciudad arropada por la “Rapsody in blue” de Gerswin, Isaac y Mary sentados en un banco con el puente de Queensboro al fondo, el protagonista enumerando ante su grabadora las cosas que hacen que la vida merezca la pena… Yo me siento a disfrutarla al menos una vez al año. Veo pasar la vida a través de esta película.
  EL CÍRCULO, de Jafar Panahi (2000)

El 30 de julio de 2009 el cineasta iraní Jafar Panahi era detenido por la policía de Teherán. junto a varios miembros de su familia y algunos de sus amigos. Un año más tarde, un tribunal del país le condenaba a 6 años de prisión y a 20 de inhabilitación para ejercer su oficio y viajar al extranjero. Su único delito : hacer películas como ésta que denuncian la desgracia que supone nacer mujer en Irán. Marcadas por un destino trágico desde el día de su nacimiento, las iraníes viven encerradas en un círculo asfixiante sin apenas derechos. Cine comprometido moral y políticamente. De cuando el cine es y se hace necesario. Ojalá Jafar Panahi pueda estar rodando pronto películas en libertad.


CARTA A TRES ESPOSAS, de Joseph Leo Mankieviczk (1949) 
 
Culto, exquisito, elegante. Joseph Mankieviczk es probablemente el más “europeo” de los directores americanos del periodo clásico. Conocido por sus adaptaciones dramáticas y por la influencia del teatro en su obra, esta película supone un compendio de todas sus virtudes detrás de la cámara. Diálogos brillantes y cargados de dobles intenciones (los personajes tiran con bala), un guión perfectamente diseñado y un elenco de actores soberbios entre los que se puede ver a un casi principiante Kirk Douglas (uy, me acabo de dar cuenta de que no es la única de mis imprescindibles en la que sale el papá de Michael). Ah, por cierto, si veis a Addy Rose, saludadla de mi parte, pero tened mucho cuidado con ella. 
  LOS CUATROCIENTOS GOLPES, de François Truffaut (1959) 
 
Personalmente, creo que esta película marca un antes y un después en la Historia del Cine. Y todo porque a partir de ahí a unos locos del Séptimo Arte y de las películas se les ocurrió salir a la calle a contar sus historias y cambiar sus máquinas de escribir por sus cámaras. Aunque el neorrealismo ya había aportado su granito de arena en años anteriores, con la “nouvelle vague” se desarrolla el concepto de cine social tal y como lo conocemos hoy en día. También nace la leyenda de Antoine Duanel y la de François Truffaut, un director que por desgracia nos dejó demasiado pronto. Tal vez, la mejor opera prima de todos los tiempos (sí, sí, no me he olvidado de que existe “Ciudadano Kane”). 
  EL GRAN CARNAVAL, de Billy Wilder (1951) 
 
Puro Billy Wilder. Alejado de sus habituales registros de comedia, pero con su cinismo característico, el vienés establece uno de los más crueles retratos de la condición humana que jamás haya hecho el cine. Además se adelanta a su tiempo al criticar el amarillismo y sensacionalismo de los medios de comunicación. Kirk Douglas está inmenso. Una película brutal en todos los sentidos.