Todos los demonios están aquí... La Tempestad, William Shakespeare
En materia de CRITICA LITERARIA, NO existen dos autores iguales y No, no es cuestión de escribir un par de libros tan bien escritos, es verdad, que no se venden ni llaman la atención de nadie porque carecen de riesgo, novedad o algo que incentive las ganas de leerlo, y NO es suficiente tener un conocimiento aceptable de literatura internacional, no conocer o conocer apenas lo imaginado de los nacionales porque se pertenece a un grupillo de escritores noveles que representan el signo roto de su tiempo, o pensar que los miembros de viejos grupos culturales llegaron a ser viejas glorias por generación espontánea y que no sufrieron de alguna forma sangre y vergüenza para obtener lo que tienen; porque el ser escritor es un gen que todos tenemos; muchas veces una costumbre inscrita en nuestra forma de vida… (Anne K)
El mejor instrumento del Critico Literario es su objetividad; el no dejarse llevar por emotividades o estados interiores de inmadurez; punto menos que uno que utilizando medios de prensa oficiales no es capaz de discernir sobre lo complejo de realizar dos criticas diferentes, en un mismo mes de una misma obra con una saña hipócrita y conveniente, o la de un autor que utiliza su puesto como editor del estado para publicar su obra, lo cual podría verse contrario a la ética moral sobre todo tomando en la aparición de una nota en internet: …lo que han hecho… en alusión despectiva a los jurados del 2010, o los que hasta dictaminan que de recibir un Premio Nacional que igual que en la fabula del zorro y las uvas: no lo quiero, no lo quiero, pero póngamelo aquí, dicen que lo mejor seria devolverlo para no ser parte de la corrupción que ellos mismos han instaurado, claro que ellos no saben que Sartre en Europa y Luis Ferrero en Costa Rica también fueron de esas mismas tendencias, solo que ellos fueron del dicho a la acción y fueron consecuentes con sus ideas… Graice Moya R
Por tanto, asumirse como crítico literario es un proceso complejo porque en muchas formas es lo mismo que ser poeta, escritor o cualquier otra rama de la literatura; y un conocimiento que no dan los SENIOR STUDIOS de las academias ni otros centros académico ni los títulos de Máster en Letras, Periodismo, o cualquier otro; sino que además y más que ser un buen lector tener una apreciación dinámica que le permita entrar , empoderarse, en y de el juego de lo que lee, y que el autor plasma asumiendo las consecuencias del mensaje cifrado de poderse expresar a si mismo; mediante talento natural, sin palabras altisonantes, en unos casos, o/y con la parsimonia necesaria en otros, su creación individual pues no hay peor daño que el silencio de los muertos que nos miran…Anne Kellerman…
…y siempre es necesario tener presente que la verdadera tarea del Crítico Literario; no se trata de explicar un texto desde nuestra propia acepción porque eso sería ser/estar parcializado y muy, muy lejos del umbral de la verdad… Dlia Mc Donald
Pero ocurre que en Costa Rica, como ocurre y ocurrirá; en muchos lugares del mundo que los autores creen que son los únicos o que su obra es perfecta, ejemplo de ello esta en este mismo blog, con un autor con obra autofinanciada plasmó una serie de comentarios que iban desde lo infantil hasta lo personal porque tenia cero capacidad de aceptar las criticas y, en lo personal creo desde ese momento se convierte en peso muerto y nunca va ir más allá… Dlia Mc Donald
Y si tomamos en cuenta que hace más o menos dos años, amparado en una supuesta idoneidad generada en el hecho de ser escritor, cuya obra casi veinte años después esta de venta en el mismo lugar dónde la dejó, sin más proyección nacional que ser abogado que, siendo “un profesional” que en teoría debería saber qué es el derecho moral y ético, el uso de la imagen, la manipulación de información de uso privado, las secuelas de filtrar información que no le es vinculante, haciendo un ataque sistematizado contra la fundadora de esta pagina por ser mujer y negra, asumiéndola ignorante pese a su proyección internacional y no la de un órgano colegiado; demuestra sin lugar a dudas que la critica hecha a VER BARCELONA, de Dorelia Barahona R., aparecida en Aldea Global, La Nación hace más o menos un par de meses; es igualmente omisa e incoherente.
Nos proponemos, no por Dorelia Barahona, una autora que ya hemos visto antes y sabemos su capacidad ni por Dell, porque ella tiene su propia forma de pensar y mucho menos por un autor que en mi opinión adolece de cualquier talento creativo que ni siquiera incluye el don de darse su lugar respetando el trabajo y trayectoria de otros sino porque la crítica, cualquier crítica, merece ser expuesta de manera correcta; pues para bien o para mal, lo hemos visto un trillón de veces, cuando un libro ha sido publicado; son otros sus dueños pero como ya sabemos: no solo en Costa Rica la crítica vende; pero no debe llamar a engaño a los verdaderos lectores, que sabemos no tienen títulos que los acrediten como conocedores para que acepten cualquier atado de frustraciones como obras maestras; impidiendo de ese modo asentar sobre los elementos del hilo de la magia del escritor, que lo convierte en el mejor de los magos y critico… AK
Sobre el libro:
Aquí, los adjetivos raro, extraño, maravilloso o precioso no sirven, porque no describen la elaboración temática de este hibrido que deriva más bien de un proceso de hipervínculo entre la palabra y la plástica, ni la utilización de la palabra único o especial, puesto que todo el libro lo es; y al menos yo, no hubiese hecho la mezcla del estilo de Vargas Llosa ni mucho menos García Márquez, entre sí, totalmente distintos y sin referencia alguna… DMcD
Toda imagen tiene una capacidad individual de “enamorar” a aquel que la ha visto, produciendo un pensamiento, una sensación o un sentimiento; definido por el poder de la mirada; pues según Arnold Hauser: Las interpretamos de acuerdo a nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido, cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales…YK
Existe un significado oculto en casi todo lo que vemos; es lo que los teóricos llaman lectura creativa que en el campo de la plástica, dependiendo del lector-observador la imagen penetra en el ojo configurando un mensaje en la retina que va directo al cerebro, a veces rápido, como una flecha, a veces, lento y costoso, y otras simplemente se quedan emitiendo señales que son descifrados conforme a nuestros patrones mentales fueron desarrollados en base a nuestras experiencias, educación y cultura; de ahí el error de la critica anterior: qi8en no conoce los elementos originales de su telar, lo digo por el análisis de su obra y otras cosas que ahora sabemos...CAF
Ver Barcelona, como el que ve Granada es inolvidable por su juego de colores y luces, convirtiéndolo en un libro bastante atípico en su concepción: diseño policromo de una idea tallada a partir de la generación espontánea del uso del hipervínculo; metodología que logra la función imaginaria de unir una cosa con otra, en este caso pigmentación, técnica, y aplicación temática a la paleta de la palabra derivando secuencias nuevas; sello que evoluciona con cada trazo.CAF
Pueda que en principio el libro parezca aburrido pero es un asunto que deriva en y de una suerte de relaciones temáticas, que se debe a la selección de pigmentación, el uso colores y la densidad del tema seleccionado con la que,
Todo aquel que crea una imagen de cero debe tener conciencia de dos elementos propios de la comunicación:
1. El nivel de comprensión “universal” de la imagen creada: es decir la facilidad con que es traducida la imagen por el observador de acuerdo a los elementos del lenguaje que producen que, 2. La independencia final de la obra, tome independencia del autor. Sin embargo este es un aspecto inevitable en todos los medios de comunicación que poseemos los seres humanos debido a nuestro sistema de percepción. Así pues, la pregunta es: ¿por qué elegir como medio de comunicación la imagen estática para re-elaborar un texto? CAF
Para empezar hay que tener un deseo de comunicar mediante la creación de un Lenguaje universal, que puede llegar a mucha gente a un mismo tiempo mediante la Rapidez comunicativa realizando al mismo tiempo una síntesis del mensaje cuya Capacidad memorística da autosuficiencia a la imagen creada; valor de una imagen, le dicen los expertos que en definitiva, que es el valor de una persona, en este caso del personaje(s)… YK
Forever, significa para siempre, como en un cuadro que depende de la forma en que es conservada. Suerte de curaduría. Luz que concurre sobre la técnica discursiva de Bonnin de la que Barahona hace una transferencia temática puntualizada en el uso del color y la técnica de la acuarela: empecemos por decir primero que la excusa del juego de la luz y la sombra con las que el pintor canario plasma el paisaje típico de plazas, flores, mar, campesinado de Las Canarias, y que es el mismo al que Dorelia Barahona recurre para descolorear la imagen y conformación de personajes que tienen cada uno su propio color identificativo de las estaciones del pensamiento, y toma de consciencia y administración de circunstancias y emociones que conforman la obra con un son de eternos, con los que ¿Forever?, una técnica discursiva empleada mediante veladuras va develando cada uno de los componentes de los otros personajes que conforman a su vez a Talamanca; una región de la que apenas sabemos algo y sin embargo es un mundo de la que emergen lentamente otros elementos tales como la visión de personajes del todo únicos, del mismo parecer que a los pintores se nos enseña a sacar la luz de la oscuridad… DMcD
Un libro no representa lo mismo para dos personas. Una obra de arte tampoco, ¿Qué se obtiene de la aplicación de ambos conocimientos sino un libro como este?... La imagen reproducida es un contenedor donde se ha paralizado la existencia de un ente 1, por medio de una técnica capaz de generar otro ente 2, que engaña al ojo pero que sin embargo, lo relaciona con el ente 1, definiendo de paso las características propias de una imagen:
- Su capacidad de paralizar algo que existe.
- Que la técnica siempre va a ser el medio que lleva a cabo esta paralización.
- Que al final, lo que se ha paralizado o intentado paralizar, es una existencia nueva.
- Y por último, que esa creación es un engaño visual, la cual puede que defina más de lo que pretendía el autor.
Ahora entro yo. Pintando a Forever, Dorelia me hace pensar en que una obra de Arte es como un hijo; tarde o temprano he dejarlo ir; pero mientras llega el tiempo, y ojo, no tengo ni idea de como educar uno, pero imagino que pasa uno/a continuamente decidiéndose cómo hay que actuar con él/la; ¿Debo dejarle salir por las noches o debo decirle que a las 12h. en casita?¿Debo decirle como comportarse frente a los amigos, o que no perturbe la paz de otros con ciertas actividades personales?¿Cuál es el buen camino?
Con un cuadro, querida, uno se pregunta parecido, ¿Debo pintar libremente sin preocuparme por lo que salga o debo copiar una foto? Estas decisiones son difíciles porque el resultado puede ser un cuadro pijo, mimado, sino tengo la capacidad de dejarlo ir, o convertirlo en un cuadro rebelde, un cuadro que no me habla o que, me hace la vida imposible; precisamente porque no puedo dejar de pensar en lo más conveniente después de que ha sido expuesto a la mirada de otros… Proceso manual, dijo en su momento Mauricio Molina, de preguntas fáciles y generales para un artista, y más para un escritor, cuyos elementos se pueden relacionar e investigar por sus influencias mutuas, por lo que las preguntas serían del tipo: ¿Qué proporción tiene el color que genera una tensión? ¿Qué función desempeña el contraste entre la tensión que generan los puntos y la armonía que generan las líneas? … Es decir, mejor que lo trate cada artista con su obra, que yo con mis hijos (3+1) ya tengo bastante… YK
Los colores son muy difíciles de universalizar porque están directamente enlazados con las emociones humanas. La emoción que nos transmita un color aislado dependerá de nuestro estado de ánimo particular y nuestras tendencias de personalidad. Por ejemplo; Si yo soy una persona positiva y estoy de buen humor, el rojo me parecerá un color excitante, de alegría y amor. Si soy una persona negativa, y encima, tengo el día negro y me ha pasado algo malo, seguro que el mismo rojo nos puede poner nerviosos, asustar y doler. Creo que potencian estos estados por lo que hay que tener en cuenta su presencia si queremos encaminar nuestras sensaciones, dentro del libro. Además, cada personaje tiene, igual que con los amigos, una relación personal con cada color; como podrán decir Gavin Ambrose y Paul Harris en Bases de diseño. Color, de la editorial “Parramón”; un magnifico listado de colores-adjetivos propuestos para lograr un principio de arte-lectura con todos los principios que los artistas (y más sus críticos) conocen para dar un espacio local de trabajo, sobre cuando como en Bonnin, se pintan figuras de abstracción desde el punto de vista de: El punto. 2. La línea. 3. El plano. 4. El Contorno. 5.- La dirección. 6.-El tono. 7.- El color. 8.- La textura. 9.- La Proporción. 10.- La dimensión (perspectivas). 11.-El movimiento.12.-El equilibrio.13.-La tensión y el contraste. 14.-El grado de nivelación o aguzamiento.15.- La preferencia por el ángulo inferior izquierdo. 16.-Atracción y agrupamiento.17.-Positivo/ negativo. 18.-El espacio. Representaciones. 19-Elementos simbólicos.20.-Elementos abstractos. 21.- Asociaciones. 22.-Gradaciones. 23.-Radiación… y sus preguntas relacionadas, cosa que aprendí desde la primera clase de estudios generales…
Tal el cierre de una critica ligera y adecuada a la realidad de un texto. Lo demás queda para el entendimiento de que toda critica, con independencia de su extensión, otra critica hecha por los defensores de Tríptico las Mareas, queda hecha a partir del lector entrenado o no, que tiene derecho a externar su opinión según mejor le parezca… DMcD
A. Anna Kellerman Miranda
B. Yancy Kellerman Miranda
C. Grace Moya R.
D. Calebth Aguilar Figuls y,
E. Dlia Mc Donald Woolery, Escritora y poeta, firma responsable
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure