Abel Ferrara, Frederick Wiseman y Marie Losier entre la últimas incorporaciones al 4 + 1

26 de Octubre del 2012 | etiquetas: Festival 4 + 1, Festivales 2012 Twittear

El Festival de Cine 4+1 renueva su apuesta por la difusión del cine a través de Internet y, por segundo año, su Sección Oficial, además de disfrutarse en las salas que acogen el Festival en Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México, Madrid y Río de Janeiro, estará disponible en filmin, durante diez días, en los cinco países en los que se celebra de forma simultánea el festival. Pues bien, si el pasado mes de septiembre ya os brindábamos un sugerente adelanto, hoy confirmamos que nueve prestigiosos cineastas más participarán en la Sección Oficial del Festival 4+1. Son los últimos films de Abel Ferrara, Frederick Wiseman, Ross McElwee, Marie Losier o Mohammad Rasoulof, quienes se unen a los ya anunciados Johnnie To, Chantal Akerman o Azazel Jacobs, sin ir más lejos.

La ganadora de la Palma de Oro ‘Amour’ inaugurará el certamen de FUNDACIÓN MAPFRE en Madrid, ‘Nosferatu’ y ‘The Wild Blue Yonder’ del Invitado de Honor Werner Herzog harán lo propio en Bogotá y Río de Janeiro, respectivamente. ‘Bonjour tristesse’ de Otto Preminger abrirá el certamen en Buenos Aires y ‘Born to be bad’, de Nicholas Ray, en Ciudad de México, ambas con copias restauradas por The Film Foundation.

El certamen contará con visiones apocalípticas del mundo, un cuento infantil con toques de género, una teen movie que reivindica el amour fou y una inmersión en el excéntrico universo del cabaret. Entre ellos, cineastas consolidados como Abel Ferrara, Frederick Wiseman y una selección de los directores emergentes más relevantes del cine independiente internacional -Marie Losier, Rodrigo Plá, Mohammad Rasoulof o Evan Glodell, entre otros- competirán por el Premio del Público 4+1 en la tercera edición del ‘Festival de Festivales’.

SECCIÓN OFICIAL

4:44 LAST DAY ON EARTH: (Abel Ferrara, 2011). El mítico director de Bad Lieutenant (1982) traslada a imágenes su angustia ante la crisis económica y de valores actual a través de una fábula apocalíptica en la que una pareja de artistas neoyorquinos –hábilmente interpretados por WillemDafoe y Shanyn Leigh- se enfrentan a su último día en la tierra encerrados en su loft. Con este film, Ferrara compitió en la Sección Oficial del Festival de Venecia. Además, la película se proyectó en los festivales de Nueva York, Río de Janeiro y París.     CRAZY HORSE: (Frederick Wiseman, 2011). Caracterizado por un estilo directo, paciente y minuciosamente observador, su amplia filmografía ha girado alrededor de las instituciones estadounidenses. Sus incursiones en universos a los que los espectadores tienen prohibido el acceso, lo han elevado a la categoría de maestro del documental. Recientemente ha analizado el caldo de cultivo de la bohemia parisiense con filmes como Crazy Horse (2011), con el que se adentró en el célebre cabaret para mostrarnos un retrato concienzudo de los personajes que lo habitan. La película participó en los Festivales de Toronto, San Sebastián y Nueva York.     BELLFLOWER: (Evan Glodell, 2011). El director, productor, actor y guionista no ha dejado a nadie indiferente con su opera prima, tras su paso por numerosos festivales como Sundance, Sitges o Pusan. Con elementos dispares que mezclan una historia de amor, una huida desesperada, una ambientación post-apocalíptica, Bellflower destaca por su arriesgada apuesta estética en el campo de la fotografía, resultado de la cámara construida por el propio Glodell a partir de diferentes piezas de cámaras y lentes viejas. Este curioso detalle, unido a su más que ajustado presupuesto de rodaje, la han convertido ya en un film de culto.       THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYE: (Marie Losier, 2011). Esta francesa afincada en Nueva York, ha rodado multitud de films de corte experimental. En su primer largometraje, la cineasta muestra el resultado de años de seguimiento de la historia de amor entre Genesis P-Orridge, fundador y alma mater del grupo industrial Throbbing Gristle y de su continuación, Psychic TV, y su pareja Lady Jaye. Ambos se sometieron a una metamorfosis para convertirse físicamente en la misma persona en dos cuerpos distintos. Con este peculiar retrato, Losier obtuvo los Premios Teddy y Caligary en el Festival de Berlín y el galardón al Mejor Largometraje en IndieLisboa.     LA DEMORA: (Rodrigo Plá, 2012). Este film vendría a ser la filmación de lo que ocurre cuando alguien se ve capaz de abandonar a su propio padre anciano en un parque, ante la imposibilidad de sostenerlo económicamente. El mexicano nacido en Uruguay Rodrigo Plá, adopta con esta película ciertas esencias del cine montevideano, nostálgico y seco, para filmar algo así como una ruptura interior que termina causando víctimas colaterales: el padre con alzheimer de una mujer incapaz de levantarse bajo el peso de su vida. Con su tercer filme, Plá ha participado en los festivales de Berlín, Guadalajara y San Sebastián (Horizontes Latinos).