Balance Berlinale 2011: Sorpresas y decepciones

Una obra maestra del calado de "Nader and Simin" se ha erigido, por derecho propio, en la protagonista absoluta de esta nueva edición de la Berlinale, hecho que podremos comprobar de primera mano gracias a Golem, quien, como ya hiciera con "A propósito de Elly," será la responsable de acercar a nuestras salas la nueva joya de Ashgar Farhadi. Aunque no ha sido ésta la única joya descubierta esta Berlinale. La controvertida mirada de la polifacética Miranda July (como siempre, recibida con división de opiniones), el majestuoso Béla Tarr (una obra maestra que esperemos, no sea la última, como él mismo anunció) o el nuevo Wim Wenders en 3D, que por cierto, llegará a España de la mano de Avalon, han brillado también con luz propia. Lamentablemente, no ha sido este el caso de el debut de Ralph Fiennes tras la cámara,  tampoco el de la película inaugural de Rotterdam, "Wasted Youth," o el"Submarino" de Richard Ayoade. Son las luces y sombras de la Berlinale 2011.

LUCES

OSO DE ORO

NADER AND SIMIN de Ashgar Farhadi

La mejor descripción de personajes que se ha visto en Berlín consagra a Farhadi como uno de los grandes autores de nuestro tiempo, capaz de descubrir un nuevo Irán al espectador occidental y de describir un drama lleno de capas y tensión capaz de plantear (y resolver) cuestiones sobre la familia, la religión y la lucha de clases con una maestría inaudita en esta edición de Berlinale.

LO MEJOR

THE TURIN HORSE de Béla Tarr

Gran Premio del jurado y Premio FIPRESCI, ha sido la otra gran protagonista de la Berlinale.

A los impacientes: dos horas y media de planos secuencia en blanco y negro donde se observa día tras día a una mujer hirviendo, pelando y comiendo patatas, cambiando de ropa a su padre o yendo a por agua al pozo.  Es decir: dos horas y media de mortal aburrimiento. A quienes entienden que el cine es riesgo, una forma artística viva capaz de seguir evolucionando, encontrarán una obra de profundo calado existencial, desoladora belleza (las imágenes se inspiran en la obra pictórica de Andrea Mantegna) e incuestionable atrevimiento (a ratos es más violenta que la obra completa de Haneke). "The turin horse" es una obra magna cuyo destino debe ser el de una sala de cine.

THE FUTURE de Miranda July

Una comedia romántica llena de divertidos elementos surreales: un gato que habla, una luna que habla, un hombre capaz de parar el tiempo. A ratos fascinante, a ratos indulgente, llegó a Berlín en busca del Oso de Oro, tras ser aclamada en el Festival de Sundance, y abandonó la capital alemana con la mayor división de opiniones de esta edición.

THE FORGIVENESS OF BLOOD de Joshua Marston

Tras encandilar hace ya 6 años con "María, llena eresx de gracia," Joshua Marston regresa a primera plana con "The Forgiveness of blood," y lo hace en plan Atom Egoyan, en su tierra, centrando su mirada en el conflicto suscitado entre la antígua tradición y la vida moderna en Albania.

MARGIN CALL de JC Chandor

Lo que debió ser y no fue la secuela de "Wall Street". Una notable ópera prima que da algo de luz sobre lo que llevó a Wall Street al abismo. Sobria, bien narrada, con puñado y medio de personajes con notable entidad dramática encarnados por unos actores que buscan reivindicarse tras una larga temporada en el infierno, entre los que sobresale un Jeremy Irons soberbio; con él, Ricardo III del mundo bursátil, jefe de una compañía que se debate entre su hundimiento o el de los demás, "Margin call" se eleva por encima de sus limitaciones (falta de ritmo) y alcanza durante unos breves instantes la gloria del cielo de la ficción empresarial que controla desde hace muchos, muchos años el gran David Mamet.

PINA de Wim Wenders

Un apabullante espectáculo que todo amante de la danza debe ver. Es al cine documental lo que fue "Avatar" al comercial, la razón de ser de las tres dimensiones. La única decisión cuestionable de Wenders es la de llevar al exterior algunas coreografías. ¿Danza contemporánea frente a una piscina pública? ¿un parque en primavera? ¿escaleras mecánicas? Notas disonantes para una melodía casi perfecta.

INTO THE WHITE NIGHT de Yoshihiro Fukagawa

La fórmula secreta: "Memories of murder" + "Zodiac." Dos horas y media de metraje nos proporcionan una intensa y perturbadora trama criminal apoyada en excelentes interpretaciones que ha dado pie a una de las sensaciones de la Berlinale.

TARGET de Alexander Zeldovich

El cuarto largometraje del veterano cineasta ruso Alexander Zeldovich (su último trabajo data de 1999), es un drama de ciencia ficción presentado en el programa Panorama Special de la Berlinale 2011 que fue recibido con gran entusiasmo por parte de la prensa especializada. Jonathan Romney, de Sight & Sound, se refiere a ella como "un extraordinario, extravagante y ambicioso ejercicio de futurismo distópico" en el que tienen cabida la sátira social, el comentario político o el dilema moral. Como referentes, cita "Alphaville", "Stalker" o "Fahrenheit 451", si bien destaca su suntuosa producción, en la órbita de Spielberg o Kubrick. Ahí es nada.

TYRANNOSAUR de Paddy Considine

Un drama, perdón, El Drama de esta Berlinale. La platea llena, la gente en silencio, algunos movimientos incómodos en las sillas ante las escenas más desagradables, y al final de la proyección mientras suena una canción pop, alguna que otra lágrima y muchas ganas de salir corriendo de ese cine donde durante una hora y media uno ha sido espectador de un drama humano firmado de forma excepcional. El problema es obvio: ¿quién querría pagar 8€ por ver algo así? Dos perdedores que pierden todas y cada una de sus partidas. Gente fea que vive en casas feas, trabaja en tiendas vacías y habita un mundo gris donde todos beben, gritan y hablan mal mientras intentan recordar la última vez que sonrieron.

SOMBRAS

LAS DECEPCIONES

WASTED YOUTH de Argyris Papadimitropoulos y Jan Vogel

Dos historias en busca de su punto tangente. Mucha descripción, poca profundidad. Personajes planos, diálogos improvisados, dos docenas de secuencias con skaters en las que se echa en falta el talento de Harris Savides (fotógrafo de las películas de Gus van Sant). "Wasted youth" es una oportunidad perdida de retratar a dos generaciones perdidas: los padres, funcionarios sin inquietudes, incapaces de dibujarse un nuevo futuro. Sus hijos, lo tienen todo, no les importa nada. Unos y otros, desoladora realidad de un país que merecía un retrato de situación más certero que este.

THE BIG PICTURE de Eric Lartigau

Un hombre que lo tiene todo menos la fidelidad de su mujer se ve obligado a empezar una nueva vida lejos de sus familiares y conocidos por culpa de un homicidio involuntario que le perseguirá hasta el final de sus días. Resumiendo, a ratos un drama matrimonial, a ratos un thriller televisivo, al final un viaje existencial de escaso calado. Resumiendo, superproducción rutinaria del cine francés destinada para consumo interno.

SUBMARINE de Richard Ayoade

Una película atrapada en las sombras del cine que quiere imitar. Sus personajes centrales podrían proceder de una obra de Spike Jonze, los secundarios de una película de Wes Anderson. Menos divertida de lo esperado, menos emotiva de lo que su director querría, "Submarine" es una ópera prima estimable a la que las expectativas que rodearon su llegada han perjudicado.

CORIOLANUS de Ralph Fiennes

Muchos primeros planos, sí, en esta revisión en clave balcánica de "Coriolanus" básicamente hay primeros planos. Parece que Ralph Fiennes cree que las obras de Shakespeare se interpretan desde la coronilla al mentón, una lástima pues el actor cuenta con su nueva película como director con algunos intérpretes notables (con Vanessa Redgrave y Brian Cox a la cabeza) que cuando se ponen a recitar las líneas de Shakespeare y no las que ha incorporado Fiennes, llevan la  obra al terreno al que se la suponía. Son momentos, un par de secuencias, el resto combina la acción bélica de videojuego y discusión política de televisión.

THE DEVILS DOUBLE de Lee Tamahori

Una actuación memorable, la de Dominic Cooper en su doble papel de Uday y Latifa, echada a perder por la torpeza dramática de un Lee Tamahori empeñado en rodar toda la película como si de un videoclip de Aerosmith se tratase. Tampoco ayuda la caracterización de Sadam Hussein cual John Goodman después de visitar al peluquero de Hosni Mubarak.  Pese a todo Cooper se esfuerza por dar entidad a los dos personajes que interpreta, cada uno de sus planos añade matices, suyo es el retrato de espejo truncado de un dictador paranoico y un inocente iraquí desencantado con el régimen al que juró defender con la última gota de su sangre.  Si "The devil's double" fuese un drama y no una película de acción de sobremesa de domingo, Cooper tendría opciones para los Oscar de 2012, por desgracia con la película actual, suerte tendrá de llegar a ser visto ni siquiera en domingo.