Crítica de “Sing Street” (2016)

Se titulaba Once. Nos robó el corazón con ese pequeño relato de perdedores que regalaban sus canciones en las calles de Dublín a cambio de unas monedas. Una de ellas, “Falling slowly”, ganó un Óscar y le permitió dar el salto al otro lado del océano. Begin again. De nuevo la música, las historias de amor interrumpidas y una nueva nominación en la misma categoría, “Lost stars”. Glen Hansard; protagonista, autor e intérprete de la primera; y Adam Levine; líder de Maroon 5, debutante en la gran pantalla y voz de la segunda; son los compositores, junto al realizador John Carney, de “Go now” (¿candidatura a la vista?), tema principal de Sing Street y uno de los muchos escritos expresamente para la película.

En su trabajo más redondo hasta la fecha, los recuerdos de adolescencia del cineasta irlandés han dado pie a un magnífico guión que mezcla pasajes agridulces revestidos de fina ironía con tonadas que expresan el estado de ánimo y los anhelos del protagonista.

Dublin. Años 80. Conor, a sus 15 primaveras, forma un grupo de rock para huir de la tensión de su hogar. La delicada situación económica familiar hace que recale en el ambiente conflictivo de un riguroso colegio católico donde reclutará a los miembros de su banda y empezará a componer inspirado por una misteriosa chica de la que se ha enamorado.

A través de la evolución del estilo musical del conjunto el filme nos embarca en un viaje en el tiempo en el que aparecen Duran-Duran, Depeche Mode, Joy Division o David Bowie, hasta que la influencia definitiva surge de los sentimientos que corroen por dentro a su líder y que hacen avivar melodías con un estilo que inmediatamente remite a The Cure.

Ese aire happy-sad, esa tristeza feliz que supuran las composiciones de este chaval, define lo que es el amor tiñendo de melancolía el relato de principio a fin. Y lo emparenta con aquellas comedias con la firma de John Hughes en las que los padecimientos románticos de sus personajes resplandecían con el pequeño triunfo que les proporcionaba recibir una sonrisa del objeto de sus sueños. Referencias como el aspecto al estilo John Cusack del músico todoterreno del grupo, el riff de la banda sonora de Superdetective en Hollywood o el baile de promoción de Regreso al futuro suponen un guiño a una década mágica.

Pero el tono cáustico y descreído que pone un toque de realismo bañado de cierto cinismo lo aporta el hermano mayor del protagonista. Un fulano reflejado directamente en el inimitable Lester Bangs que Phillip Seymour-Hoffman inmortalizó en Casi Famosos. Una especie de gurú musical, consejero en asuntos de faldas y analista de zozobras familiares que es un torrente de frases memorables. La réplica que da a Conor cuando éste le explica que la chica de la que está enamorado tiene un novio bastante mayor que ella en cuyo coche suena Genesis a toda pastilla resulta antológica: “Ninguna mujer puede amar a un hombre que escuche a Phil Collins”.

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Sing Street

Dirección y guión: John Carney

Intérpretes: Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor 

Fotografía: Yaron Orbach

Montaje: Andrew Marcus, Julian Ulrichs 

Duración: 106 min. 

Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos, 2016