“El cine es universal”, Ramón Margareto

Ramón Margareto. Fotografía de Doc Pastor.

Háblanos un poco de tu documental.

Es un largometraje documental que defino como una película pintada en un lienzo y como una exposición de pintura filmada. Son sesenta pintores de catorce países entre 4 y 82 años, todos formados en el taller de la Salamandra en Madrid, por eso el nombre. Durante un año se han pintado 240 retratos unos a otros y otras tantas salamandras, estamos hablando de casi 300 obras de artes originales que se han hecho para esto. Exponen su obra, a sí mismos y reflexionan sobre el arte.

¿Porqué este taller y estos pintores?

Siempre me han gustado el cine y las artes plásticas, desde hace unos años estoy haciendo exposiciones individuales. Lo que hago es abstracción geométrica y algo de pop art, lo denomino geo pop art, es una mezcla de las dos cosas. Me matriculé hace tiempo en esa escuela, conocí a toda esta gente, una vez hablando con un par se me ocurrió la idea de que se retrataran unos a otros de forma libre, solo unas medidas para que yo pudiera encuadrar bien las pinturas pero nada más. Tiene también parte de animación y de musical.

¿De musical? Eso me lo tienes que explicar un poco.

Claro, las cincuenta salamandras que han pintado son una especie de bailarinas tipo Broadway y hemos hecho un animación muy sencilla pero sí, hay una especie de números musicales. Tiene mucho sentido del humor el documental.

¿Qué tal ha sido la colaboración de los pintores?

Yo puse un anuncio en la escuela para hacer un cortometraje, pensaba que no sería más de veinte y se apuntaron sesenta. Cambié todo para que pudieran estar todos, tuve un año para pensar y se convirtió en una película pintada y en una exposición de su trabajo y de ellos mismos. Algunos también tenemos muestras individuales, Carmen Alonso por ejemplo lo está haciendo con los salamandros que ha pintado y otras cosas pero siguiendo la misma técnica.

Para mucha gente el arte ya no es algo que sientan suyo y que consideran que solo es para expertos.

Yo creo que las Bellas Artes no morirán nunca. Una buena pintura siempre llena los sentidos de la persona que la contempla. Además dicen que el talento se agudiza en época de crisis, no quiero ser tan pesimista como los medios de comunicación, estoy viendo exposiciones fantásticas. El arte nunca muere, igual que el cine en pantalla grande.

¿Por eso el homenaje con el corto de “Memorias de un cine de provincias”?

Mi abuelo y mi padre eran exhibidores de cine, mi familia es de Medina de Ríoseco pero en el 69 nos marchamos a Palencia, habían cogido el negocio del cine Ortega de allí. Es el cine y teatro de siempre, cuando cumplió 60 años se reformó para adaptarlo pero respetando la fachada, fue algo faraónico y mi familia me encargó el discurso de inauguración. Yo hice una historia en primera persona que se llamaba “Me siento rejuvenecer” con los recuerdos del propio cine y finalmente esto se adaptó en el corto que has visto.

¿Y te esperabas el ganar un Goya?

A los Goya uno se presenta, yo nunca lo había hecho aunque llevaba unos quince trabajos, me animé e hice todo el lío del proceso, y bueno pues al final me lo dieron a mí. Me ha cambiado la vida, no me ha ido mal en el mundo del cine con mis cortometrajes, spots y largos pero el espaldarazo de este premio ha sido definitivo. La industria te reconoce, es una buena tarjeta de presentación y también la cuestión de la autoestima, te metes en más proyectos. Además coincidió con el principio del documental y fueron dos emociones.

Documental que además presentas en Castilla y León en largo, que es la primea vez que se celebra.

Me parece una buena iniciativa. Sabemos que el cine para bien o para mal está muy centralizado en Madrid, nos vamos todos a estudiar allí pero luego venimos a nuestra tierra a rodar nuestras cosas. La mitad de mi producción la he hecho por aquí, todo lo que sea apoyar a nuestro cine es bueno. Yo no creo en localismos, el cine es universal, pero hay unos valores de nuestra tierra que hay que respetar además que hay muchos nombres ilustres relacionados con el cine pero todos han pasado por Madrid.

Sí hecho en falta el apoyo al cortometraje, son el germen del largo. Muchas administraciones de otros sitios sí lo hacen y tienen sus agencias. En Castilla y León no lo hay. Estas agencias unen lo mejor del año de la comunidad y los presentan por el mundo. Será necesario que esto lo hubiera, que el cortometraje de Castilla y León fuera una marca, apoyar desde el primer momento quizá no tanto financiero que no es el momento de reivindicar subvenciones pero hay otras muchas formas.

Gracias por todo Ramón y mucha suerte en el pase.

Doc Pastor

Escribo de cine, cómic y lo que haga falta (ahora un libro divulgativo). Fundador-Director Editorial de Ruta 42, coleo por más sitios. Mi perrito se llama Loki.

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