¡Empieza la Fiesta!

22 de Marzo del 2013 | etiquetas: Atlántida Film Fest, Festivales 2013

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Despliega la alfombra roja pero olvídate de colas, de pegarte el madrugón para luchar una entrada, de comerte con patatas una gala soporífera...aunque no un pedazo de Festival de Cine. Empieza la fiesta del Atlántida Film Fest, y lo hace con invitados de lujo como 2 estrenos mundiales y 8 estrenos nacionales entre los 37 tesoros inéditos en nuestro país que componen sus dos secciones: Sección Oficial (films rodados en España o América Latina) y Sección Atlas (joyas destacadas de otros festivales). Sin más preámbulos, llega el mayor festival online del mundo. A flipar.

INAUGURACIÓN SECCIÓN OFICIAL

POST TENEBRAS LUX de Carlos Reygadas

Una niña juega con unos perros. El suelo está embarrado. Y el cielo se estremece, con colores, luces, truenos. Quizá estemos ante el arranque más hipnótico de la temporada. Con una cámara pegada a los personajes, inestable e intensa, que ofrece una imagen que se desdobla ligeramente. Carlos Reygadas ha realizado una película en la que el mismísimo diablo se cuela en un plácido hogar familiar, en la que la inquietud se va instalando poco a poco, en medio de secuencias cotidianas. Estéticamente poderosa (premio al mejor director en Cannes), Post Tenebras Lux cuenta con la esposa e hijos del director, encarnando a una familia que se adentra en las tinieblas.

CLAUSURA

LOS ILUSOS de Jonás Trueba

"Los ilusos es una película sobre el deseo de hacer cine, o sobre lo que hacen algunos cineastas cuando no hacen cine; sobre perder el tiempo y el tiempo perdido; sobre conversaciones, borracheras, comidas y rutinas; sobre los paseos al salir del cine; sobre estar enamorado; sobre estar solo y estar con amigos, construyendo futuros recuerdos para una película futura".

A COMPETICIÓN

DESPUÉS DE LUCÍA de Michel Franco

Una adolescente víctima de bullying, un padre incapaz de superar la muerte de su esposa, una relación familiar que es cristal quebrado, silencio permanente. La pregunta es obvia, cuando todo está roto, ¿cómo reconstruirlo? Hay respuesta, solución. "Después de Lucía" es un film de narrativa poderosa y secuencias imborrables, una high school movie rodada por Haneke. La segunda película del mexicano Michel Franco lo ha convertido en uno de los nombres más destacados del nuevo cine latinoamericano.

LEONES de Jazmín Lopez

Un grupo de amigos (o eso dicen ser) vagan por un bosque buscando una cabaña. Se pierden, se enredan en juegos inocentes (sólo en apariencia) y el espectador intuye que algo extraño se esconde tras la aparente calma. Definida, con acierto, como si Tarkovski hubiese filmado The Cabin in the Woods, como si Van Sant se dedicara al suspense o como si Lynch tantease el terror adolescente; Leones es un film que conjuga el ritmo pegajoso y extrañado de Lucrecia Martel con la música de Sonic Youth. Una intrigante historia, la de esta manada de jóvenes leones, cuya engañosa apariencia narcótica esconde inesperados recovecos.

SONIDOS DE BARRIO de Kleber Mendoça Filho

Elegida entre las 10 Mejores Películas de 2012 por el crítico titular de The New York Times, Sonidos del Barrio es un operación de cirugía sobre la nueva clase media brasileña. Una obra coral poblada por un grupo de vecinos, hipocresía, rencor y puñado y medio de sueños rotos, que deciden contratar a una empresa de seguridad para que les proteja ante posibles ladrones. Si no fuese película sino relato, podría haberlo firmado el hijo imposible de John Cheever y Patricio Pron.

CARNE DE PERRO de Fernando Guzzoni

Hay algo del mejor cine rumano, el de "4 meses, 3 semanas, 2 días" pero también el del Sr. Lazarescu, en la travesía de Alejandro, un hombre que supera los 50 y arrastra un oscuro pasado del que es imposible desprenderse. Un hombre en busca de una nueva identidad que se extravía entre sus fantasmas y fijaciones, un hombre que ha comenzado a desintegrarse peligrosamente y ha subvertido su mirada de la realidad. Un ex torturador que quiere volver a empezar ahora que tiene el final tan cerca. Ganadora del Premio Kutxa Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián 2012.

LOS INCREÍBLES de David Valero

La historia de tres héroes cotidianos: Ala Rota, La Dama de Hierro y La Mujer Radiactiva. Tres personas que sufren las adversidades de la vida y que luchan contra los más terribles villanos: la muerte, el desamor y la soledad. Les acompañamos en sus vidas cotidianas llenas de sufrimiento y rechazo. Pero ellos nunca bajan la cabeza, nunca se dan por vencidos, continúan peleando por encontrar la felicidad, porque ellos son héroes…

LA PLAYA D.C. de Juán Andrés Arango

Con "El Odio", "8 Millas" y Spike Lee en el retrovisor, Juan Andrés Arango debuta en el cine narrando la historia de Tomás, un joven afro que ha huido de la costa pacífica colombiana a causa de la guerra, trata de abrirse camino en Bogotá, una ciudad racista de ocho millones de habitantes. Buscando a Jairo, su hermano menor, que ha desaparecido en las calles, Tomás iniciará un viaje que pondrá a prueba su valor para enfrentarse al miedo, la nostalgia y las heridas del pasado, para volver a empezar a 2.600 metros de altitud, donde el mar está muy lejos.

AUSENTE de Marco Berger

Un joven estudiante y su profesor de educación física, una historia de amor imposible de inicio incierto y final trágico. En esta ecuación encontramos restos de "Hard Candy", "Lolita" y "En la Casa". Ausente, la segunda película de Marco Berger tras la aclamada "Plan B", roza por momentos el género del thriller psicológico y habla de modo sutil y plásticamente formidable del abuso que ejerce un menor hacia un adulto, un menor que entiende la delicada situación en la que se encuentra su profesor y la explota al máximo.

OTEL.LO de Hammudi Al-Rahmoun Font

Un rodaje del Otelo de Shakespeare. Un casting minucioso para una adaptación intensa y arriesgada. Y un director dispuesto a sacar el máximo de sus actores, sin escrúpulos morales, legales ni sexuales. Toda una sabandija que con tal de mostrar pasiones, intrigas y celos candentes en la pantalla se esforzará al máximo para crearlos en la vida real, con pasmosas y cómicas consecuencias. Sólo que la frontera entre los hechos y la imaginación se desdibuja (al modo del Cisne Negro de Aronofski) y los límites de la representación se ponen en juego (como hacía von Trier en Dogville). Quizás la tramoya de este film de negrísimo humor, rodado en tres días y con 15.000 euros de presupuesto, nos deje ver más de lo que nunca hubiésemos imaginado.

MI LOCO ERASMUS de Carlo Padial

Los maestros del post-humor, Los Pioneros del s.XXI con Carlo Padial al mando de cabina, presentan una comedia centrada en los intentos de un artista (Dídac Alcaraz) por reflejar a través de un extraño documental las peripecias, alcohol, drogas, sexo y más alcohol, de los estudiantes extranjeros en la ciudad de Barcelona. "Mi loco Erasmus" deja atrás la crítica fácil a la juventud hedonista para convertirse en la historia de un creador que desea cumplir su sueño: completar su creación. Un viaje metacinematográfico que en cierto modo la emparenta con Banksy y su premiado "Exit through the gift shop".

YOUR LOST MEMORIES de Alejandro Marzoa y Miguel Ángel Blanca

Nostalgia de los recuerdos ajenos.
Homemovies perdidas en 8mm.
Ordenar la memoria.

¿Qué secreto hay detrás de Rubén, el creador del proyecto web yourlostmemories.com basado en devolver a sus propietarios homemovies de 8mm extraviadas por el mundo?

¿Qué se esconde tras esa obsesión por las imágenes de los momentos felices de esas familias desconocidas?

¿Qué ocurre cuando alguien empieza a confundir sus propios recuerdos con las imágenes que visiona desde su proyector?

Rubén ha creado un pasado que no existe, transformándose en una persona que nadie reconoce, confundiendo su realidad con el de esas personas que viven sus vacaciones, cumpleaños y recuerdos familiares en esas películas de celuloide.
Your Lost Memories, es una reflexión sobre la necesidad de tener recuerdos para poder seguir adelante, la búsqueda del pasado para poder construir un presente.

FALSOS HORIZONTES de Carlos Serrano Azcona

La revolución que no fue tal. El 15 de mayo del año 2011 cientos de jóvenes deciden acampar en la puerta del Sol de Madrid en protesta ante la difícil situación de crisis que atraviesa España. Falsos Horizontes es una conversación con alguno de ellos, una radiografía del descontento que colecciona preguntas que hoy, dos años después, aún precisan respuesta. Carlos Serrano, director de la premiada El Árbol, apadrinado por Carlos Reygadas, prosigue su análisis del movimiento del 15-M tras su film Banderas falsas.

RECOLETOS ARRIBA Y ABAJO de Pablo Llorca

Pablo Llorca veterano cineasta a contracorriente y paladín de la independencia, vuelve con una inquietante perla de contención entrecruzada con inesperadas vetas de género, una obra de múltiples capas que traspasar. Un edificio en el (caro) Paseo de Recoletos en Madrid. Arriba, Jaime con un buen cargo en la organización de eventos deportivos, una mujer y dos hijos, estampa familiar que se completa con una joven amante en el piso de abajo. Una vida que no carece de adrenalina, pero que se verá desestabilizada con la llegada de un nuevo e inquietante portero a la finca. Pues el pasado de ambos está relacionado de una oscura manera que enrarecerá el ambiente en el edificio, con consecuencias difíciles de prever para Jaime.

 

STEALING SUMMERS de David Martín Porras

La hija de Paul Auster es el vértice sobre el que se tambalea el triángulo amoroso de Stealing Summers, el debut en Estados Unidos de David Martín Porras. Film de género centrado en tres americanos que viven en Buenos Aires, una chica y dos chicos que pelean por su atención, deciden robar una gran cantidad de dinero para no tener que volver a Estados Unidos. El elegido es el novio de ella, una acaudalado empresario argentino. El momento elegido, el partido de Copa entre Boca y River. Pero lo que parece un plan perfecto no saldrá del todo bien, y se verán abocados a una situación violenta de la que no pueden escapar

DOS de Stathis Athanasiou

Barcelona se convierte en el escenario de dos historias de amor y desamor, de una de una pareja española y de otra griega. A Hipólito, un joven heleno, le acaba de dejar su novia, Fedra, mientras que Héctor y Nerea, madrileños afincados en la Ciudad Condal, descubren el impacto de su relación en sus respectivas vidas. Stathis Athanasiou, en esta su ópera prima, altera el orden cronológico tradicional para crear un filme en el que las vidas de los personajes se unen de forma inesperada. Con una narrativa innovadora, la película, rodada en griego y castellano, se adentra en los noviazgos, a la vez que da protagonismo a la identidad individual.

SECCIÓN ATLAS

INAUGURACIÓN:

THE WE AND THE I de Michel Gondry

Embárcate en este insólito trayecto en autobús urbano conducido por un vitalista y descarado Michel Gondry, que parte de John Hughes, con destino Laurent Cantet, parando en Spike Lee, Richard Linklater o incluso Frank Capra. El director de "Ólvidate de mí" nos desenmascara las actitudes estereotipadas de la adolescencia a través de esta peculiar road movie protagonizada por unos desbocados teens del Bronx en su último día de colegio.

STORIES WE TELL de Sarah Polley

Uno de los más emocionantes, reveladores y asombrosos documentales autobiográficos rodados jamás llega a España directamente a filmin. Articulado a través de entrevistas e imágenes familiares, Sarah Polley busca la respuesta a uno de los grande enigmas que rodean a su familia. "Stories We Tell" es un film de investigación por el que desfilan padres, madres, hermanos y amigos cuyas contradictorias declaraciones conforman un fascinante mosaico emocional que prosigue la línea de innovación de documentales como "Tarnation".

LIKE SOMEONE IN LOVE de Abbas Kiarostami

Tras el éxito de Copia Certificada, Abbas Kiarostami se lanzó a su producción más ambiciosa: un triángulo amoroso ambientado en Japón cuyos vértices los forman una chica que se gana un sobresueldo alquilando su cuerpo, su aspirante a novio, torpe y celoso, y un profesor de avanzada edad que encara el invierno de su vida dispuesto a seguir disfrutando de una buena compañía.

CALL GIRL de Mikael Marcimain

Uno de los grandes films del pasado año. Ópera prima llena de sabiduría cinematográfica que recuerda al mejor cine de los años 70, el de Sidney Lumet, Michael Cimino y Alan J. Pakula. Basado en hechos reales, ambientado en la Suecia de los 70, Call Girl narra la trama policíaca -en la que altos cargos políticos se ven envueltos en un escándalo de prostitución que seguimos a través de Iris, adolescente rebelde que termina enredada en el “negocio” mientras la policía hace la vista gorda.

BOY EATING THE BIRD'S FOOD de Ektoras Lyzgitos

La película controvertida del año. Prueba definitiva de que el cine griego vive años de esplendor a la vez que el país los vive de miseria. Un joven y nervioso contratenor sin empleo vive en un desangelado piso ateniense sin apenas contacto con otros seres humanos ni alimentos que llevarse a la boca. Persigue a gente, se alimenta de alpiste de canario (entre otras cosas) y sufre desesperados estallidos de acción y desconcertantes epifanías que llegan a su clímax cuando el agua deja de salir de los grifos y el desahucio deviene realidad.

THE HOUSE I LIVE IN de Eugene Jarecki

Si "The Wire" fuese documental y no una ficción se asemejaría mucho a la obra que ha creado Eugene Jarecki con la colaboración, como no, del padre de la serie David Simon. Este drama supone un certero retrato del intrincado sistema judicial estadounidense en su implacable lucha contra el tráfico de drogas, que puede derivar en violaciones de los derechos humanos y las libertades individuales.

BERBERIAN SOUND STUDIO de Peter Strickland

El placer por el cine de terror italiano nunca muere. Es de lo que nos advierte este asfixiante giallo lynchiano: sangre, delirios y mucha paranoia es lo que trae consigo la carta de presentación de "Berberian Sound Studio".

Estamos en los años setenta, cuando Gilderoy, un técnico de sonido británico llega a uno de los estudios más baratos de Italia. Su trabajo es aparentemente fácil: poner en orden los sonidos de la nueva obra del maestro Santini. Gritos, susurros y efectos del terror se irán metiendo en la cabeza del sonidista, arrastrándolo en una espiral de miedo que se extenderá por el entorno del estudio. ¿Son triquiñuelas de la imaginación, efectos secundarios de una intoxicación cinéfila, gajes del oficio o puro terror real?

 

COMPLIANCE de Craig Zobel

Hito del cine indie norteamericano. Una película inspirada en hechos reales ambientados en un puesto de comida rápida. El problema aquí no es la calidad del producto que sirven sino el equilibrio mental de quien lo hace. Sandra, encargada en un puesto de comida rápida, recibe una llamada de un policía que acusa a una de sus empleadas de haber robado a un cliente. La mujer no se atreve a poner en duda la palabra del agente, por lo que retiene a la joven en su oficina. El asunto se irá descontrolando hasta alcanzar una violencia psicológica insostenible. Una de las sensaciones del último Sundance y Sitges, "Compliance" juega con la actual precariedad laboral hasta convertirla en terror puro, desasosegante y, sobre todo, real.

WRONG de Quentin Dupieux

Tras fascinarnos con las peripecias de un neumático asesino en Rubber (una de las grandes triunfadoras en el Sitges de 2010), Quentin Dupieux prosigue su sabotaje de las convenciones cinematográficas con una comedia en la que cualquier situación, por cotidiana que parezca, es susceptible a dar un giro hacia el desconcierto. Un hito que da una nueva vuelta de tuerca al concepto del post-humor.

Un día, Dolph despierta para descubrir con estupefacción que aquello que más ama en el mundo, su perro Paul, se ha desvanecido. Desesperado, nuestro hombre se embarca en una búsqueda repleta de encuentros imprevistos y escenas demenciales.

LOS INVISIBLES de Sebastien Lifshitz

El último documental ganador del Premio César es un ambicioso retrato coral sobre cómo han afrontado su sexualidad un grupo de hombres y mujeres homosexuales de avanzada edad en una Francia que en su momento les rechazó. Emotivo y nada complaciente, Les invisibles es, ante todo, un film romántico formado por varias historias de Amor. A mayúscula, A de Haneke. "Los invisibles" se traduce en un poderoso retrato sobre hombres y mujeres, nacidos en el periodo de entreguerras, que no tienen nada en común más que su homosexualidad y haber elegido vivirla sin esconderse, a la vista de todos, en una época en que la sociedad los rechazaba. Han amado, luchado, deseado, han hecho el amor. Hoy cuentan cómo fue esa vida insumisa, dividida entre la voluntad de seguir viviendo como los demás y la obligación de inventarse una libertad para ser felices. No tuvieron miedo de nada.
 

DOLLHOUSE de Kirsten Sheridan

¿Qué pasaría si Daniel Brühl y sus Edukadores se hubiesen tomado un par de vodkas de más? ¿Y si tras sus acciones no se escondiese ninguna voluntad de denuncia sino sólo de placer? La respuesta se encuentra en esta Casa de Muñecas rota en mil pedazos por cinco adolescentes que no tienen nada que perder pues nada nunca han ganado. Aclamada en el Festival de Berlín, la película, además de suponer la ópera prima de la hija de Jim Sheridan, también significa el debut de la nueva estrella de Hollywood, Jack Reynor (Transformers 4).

THE SINKHOLES de Antoine Barraud

Cada cierto tiempo la ciencia ficción nos ofrece una película independiente que provoca amor y odio a partes desiguales. The Sinkholes también pertence al club de "Primer" y "Pi". La estrella del indie francés, Mathieu Amalric lidera un grupo de expertos que inician la exploración de cinco enormes cuevas recientemente descubiertas en difrentes partes del mundo. ¿Qué se esconde en ellas?

CRAWL de Hervé Lasgouttes

Una de las revelaciones del año del cine francés. Como si fuese el reverso siniestro de la multipremiada Welcome, Crawl narra el romance entre Martin, un joven que vive de trabajos temporales y pequeños robos, y Gwen una nadadora profesional que entrena todos los días en alta mar, dará un giro cuando ella se quede embarazada y él sea acusado de asesinato.

A SOMEWHAT GENTLE MAN de Hans Peter Molland

¿Una peli de gangsters coenianos salpicada por el humor de Kaurismäki? Esta es la historia de Ulrik, un criminal sin futuro pues ha estado 12 años en la cárcel por asesinato; sin familia pues la que tiene no quiere ni verlo, y sin lugar para vivir. Pero no está solo, sus antiguos compañeros quieren ayudarlo y le consiguen trabajo de mecánico y un pisito en el que vivir. Si esto fuese Hollywood y no Noruega, quizás el futuro sería esperanzador, pero como buen thriller nórdico, aquí la palabra reinserción ha sido extinguida, y el final feliz, ni está, ni se le espera.

PERFECT SENSE de David Mackenzie

2011 fue el año del Apocalipsis, el de von Trier, Ferrara y también el de MacKenzie. Remix radical de Ensayo sobre la ceguera, película de excesos ante la que queda prohibida la indiferencia, en Perfect Sense se vive la madre de todos los Apocalipsis. Aquí los personajes no pierden un sentido sino todos ellos. En medio del desastre global, un punto de esperanza: la historia de amor entre un cocinero y una epidemióloga quienes intentan por todos los medios aplazar el trágico final.

L'AGE ATOMIQUE de Hélène Klotz

Victor y Rainer, son dos adolescentes que deambulan por la noche parisina. Su única meta es el placer absoluto y el abandono. Sexo, drogas y música disco enmarcan los misterios de esta romántica amistad adolescente cargada de desilusión y desidia, en la que resuenan claros ecos del cine Gus van Sant, Nicolas Klotz o incluso Robert Bresson.

ESPECIAL THURE LINDHART

KEEP THE LIGHTS ON de Ira Sachs

La historia de una pareja (de hombres, sí) en guerra durante diez años contra el incansable Desamor. Sin artificios, sin subrayados melódicos, sin grandes momentos de esplendor, la película es un ejercicio naturalista, doloroso y magistral del tercer acto de dos treintañeros que bien podría ser vista como el reverso natural de "Weekend". Una habla de la fugacidad, otra de la resistencia. Dos crónicas del naufragio de nuestro tiempo, dos películas necesarias que devuelven al cine su condición de guía.

BROTHERHOOD de Nicolo Donato

La fórmula no es nueva: elemento extraño se une a un grupo de extrema derecha. Al principio hay disimulo, al final solo problemas. Es "The Believer", es "American History X" y es también "Brotherhood", su más digna heredera. Aquí es un joven de 22 años quien, al unirse a un grupo de neonazis, conoce a Jimmy, otro de los miembros y acaba teniendo una aventura amorosa que pocas simpatías despertará entre sus reaccionarios colegas.

TRUTH ABOUT MEN de Nikolaj Arcel

Una excelente visión de la generación afectada por el Síndrome de Peter Pan. No quieren crecer, no quieren asumir responsabilidades, no quieren problemas. Mads Christiansen, guionista de éxito, casado y con la presión de su mujer de “formar una familia” lo deja todo y sale a buscar sus verdades: muchas mujeres, una novia mucho menor, intentos de escribir “lo que él quiere”. Aquí no hay recetas de guión, ni vitales; sí muy buenas reflexiones sobre la construcción de la ficción (como el protagonista, el director de la película tiene una extensa carrera como guionista), soltura narrativa, sexo nórdico, y apuntes agudos que construyen un relato agridulce, que encuentra el tono exacto para hablar de muchos sentimientos sin nada de sentimentalismo.

El abono para la 3ª edición de Atlántida Film Fest tendrá un coste de 20 euros para los usuarios generales y 10 euros para los suscriptores de filmin. En el abono están incluidos todos los films a excepción de los de inauguración (Post Tenebras Lux, The We and The I) y clausura (Los Ilusos). Asimismo las películas podrán adquirirse de forma individual a un precio de 2,95 euros, o de forma conjunta, 5 películas por 10 euros.