Grandioso Demian Hirst en ”Relics”

Se está llevando a cabo en Doha, Qatar, la mayor retrospectiva del artista vivo mejor pagado de la historia. Demian Hirst, perteneciente al grupo de los Young British Artists, saltó a la fama mundial cuando Charles Saatchi compró su icónico tiburón tigre en formol " The Physical Impossibility of Death in the Mind of 

Foto:A de A. Leviathan.

El tema central en la obra de Hirst es la muerte.Un hombre enamorado de la vida que ve la imposibilidad de pensar en ella y la afronta de las únicas maneras posibles; " La muerte es una idea inaceptable" " Así que la única manera de tratar con ella es con indiferencia o con diversión"

Foto:A de A. Black Sun. Sol negro de moscas.

Este primer trabajo que le lanzó a la fama, guarda relación con su paso por la morgue donde trabajaba un amigo suyo que le permitió asistir al curso de anatomía que impartía. El tiburón junto con sus vacas diseccionadas y sus terneros en formol, forman parte de una serie que él denomina " Historia Natural".

Foto Alejandra de Argos.

 

Considero a Hirst un representante de nuestro tiempo, con una técnica pictórica no tan a la altura como sus ideas. Ideas reflejadas en sus esculturas, con una carga conceptual muy acorde a su pensamiento, obsesiones e investigaciones. Arte, amor, vida y muerte. Dirigimos la mirada hacia el arte contemporáneo porque necesitamos entender que esta pasando alrededor nuestro, cuyo denominador común es la aceleración y carencia de tiempo. El arte es el gran reflejo de todo ello. Demian Hirst es un cocktail explosivo entre conceptualismo, mercado, sensacionalismo, irreverencia y humor. Un gran artista que ha conseguido hacer de sus obras iconos del arte contemporáneo. 

Foto:A de Argos. Loving in a World of Desire.

The History of Pain, en el cual una bola de playa se encuentra suspendida sobre unos afilados cuchillos, describe la posibilidad de colapso y catástrofe. Metáfora de la vida. Nosotros somos la bola, Dios es el aire que nos sostiene y los cuchillos, la muerte...

Una de sus obras más reconocidas es su serie de Spot Painting. Consisten en series de lunares de la misma medida y diferente color, a los cuales bautiza con nombres de narcóticos farmacéuticos  o estimulantes. Me vienen a la mente los Spot Painting de Yayoi Kusama, aunque encuentro los de Hirst más armoniosos.

Los primeros que realizó los pintaba él, después se han realizado miles de ellos sin que el intervenga en el proceso. Personalmente, no me interesa esa segunda fase tan mecanicista.

   

Otra de sus series conocidas son los Spin Paintings, realizados con pigmentos lanzados sobre un torno que me recuerdan a mi infancia en parques de recreo… Nombres como Beautiful, childish, expressive o Beautiful, amore, gasp, eyes going into… bautizan estas obras.

         

Foto: Alejandra de Argos. Spin Painting.

Mi preferencia son sus creaciones realizadas con mariposas disecadas. En sus Butterflys se mezcla toda la esencia de Hirst, arte y belleza, vida y muerte. La muerte del gusano para transformarse en mariposa, símbolo del alma desde la antigüedad. La religión, el alma, la moral y lo espiritual también está presente en su obra. Recuerdan a los rosetones y vidrieras de Catedral y los titula con salmos.

                                               Foto:A de A. Doorways to the Kingdom of Heaven

 

Las Medicine Cabinets son otra representación de las preocupaciones filosóficas de Demian Hirst. Artista que se ha visto sumergido en el mundo de las drogas, el alcohol y el tabaco y que considera el arte como una cura. Las Cabinets están repletas de medicinas cuya función es sanar.

"Tú puedes solamente curar gente pero a la larga ellos van a morir en cualquier caso"...

Y sus cabinets de acero con material quirúrgico que nos recuerdan también la fragilidad del cuerpo humano. Estas obras me dejan tan fría como el material del que están hechas.

            
             

Foto:A de A. Isolated Elements Swimming in the Same Direction for the Purpose of Understanding (1991)

Esta vitrina con peces en formol es de sus primeras obras, en la cual el orden científico que representa es una manera de contraponer una sensación de permanencia en relación a lo efímero de la vida.

Foto:A de A. Cigarette Cabinet.

  

Francis Bacon siempre ha ejercido una gran influencia en la obra de Demian Hirst. En The Pursuit of Oblivion, Demian reinterpreta en tres dimensiones la obra de Bacon Painting 1946, transformandola en otra cosa.

            

ALRIWAG DOHA, enfrente del Museo de Arte Islámico. Exposición de Damien Hirst, RELICS. Desde 10 de Octubre 2013 hasta el día 22 de Enero de 2014.