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Ya sabéis que la base de la revista es dar un pequeño repaso con las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Cada nuevo número empezamos por la lista actual de cada semana y a continuación seguimos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.
Junto a las listas distintas secciones a cada cual más recomendable. En “Los Pioneros” rememoramos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro póster, a doble página en el centro desmenuza cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le damos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada es el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música española.
Echándole un vistazo a la portada de cada día os podéis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Y recordad que siempre estaré abierto a cualquier crítica, consejo, sugerencia o petición que vosotros, Graminoleños, me hagáis.
NUESTRA PORTADA
LA LISTA DE LA GRAMINOLA
Ya os decía yo la semana pasada que no ha hecho más que llegar el calor de verdad y la lista de actualidad graminoleña se ha aletargado totalmente. Si la semana pasada no se producía ninguna nueva entrada, en ésta tenemos una pero a medias ya que se trata de un tema publicado hace más de un año, que ya estuvo en nuestra lista durante 16 semanas y que regresa ahora aprovechando el tirón de la publicación de un nuevo álbum del artista que la protagoniza. Vamos que ni chicha ni limoná.
El artista en cuestión es Shawn Mendes, quien hace un par de semanas ya apareció por aquí con motivo de la entrada en nuestra lista del sencillo que acaba de publicar. En esta ocasión recoloca un tema titulado “There’s Nothing Holdin’ Me Back” que ofrece más de lo mismo en cuanto a sonido se refiere. Un tema romántico que combina música electrónica con el sonido intenso de guitarras que sin ser una obra maestra se deja escuchar. Por lo menos no es reggaetón. Veremos cual es su recorrido en esta segunda etapa.
LOS PIONEROS
De todos es sabido que es bastante habitual en el mundo de la música ponerle apodos o etiquetas a los grandes artistas, a esos que han pasado a la historia y a los que le rendimos tributo cada semana dentro de esta sección. El que la protagoniza en el día de hoy era conocido como “El Rey del Soul”, honor que compartía con Ottis Redding. Me estoy refiriendo al inimitable Sam Cooke.
En sus primeros años se movió dentro del terreno del góspel convirtiéndose en uno de los intérpretes más admirados dentro de este estilo. Cuando decidió dar un paso adelante e iniciar su carrera profesional propiamente dicha abrazando el soul, el rhythm & blues y el pop, sus más fervientes seguidores haste ese momento poco menos que le tacharon de traidor. Era el tributo a pagar para convertirse en uno de los grandes.
Su legado es excepcional y desde aquí vamos a rendirle un pequeño y merecido tributo con tres de sus canciones más representativas, espectaculares todas ellas. Así que abrid bien los oídos que me lo agradeceréis.
WONDERFUL WORLD
Para abrir boca vamos con el que puede considerarse el primer gran éxito de su carrera. Un tema espectacular que formaría parte de las canciones que se incluían en su álbum de debut y que fue publicado como sencillo en el año 1960 convirtiéndose de manera inmediata en un auténtico clásico. Una de esas canciones por las que no pasa el tiempo y que puede considerarse como una de las mejores de la historia de la música moderna.
Me eStoy refiriendo a la mágica “Wonderful World”, una canción que lo tiene todo. Una melodía atrayente, una interpretación magistral, unos coros espectaculares mostrando todo el talento y creatividad que Sam Cooke era capaz de transimitir a sus creaciones. He de reconoceros que cada vez que oigo este tema se me pone la piel de gallina.
La sociedad norteamericana de la época estaba especializada, entre otras cosas, en buscar polémicas donde nos las había y si era en el mundo de la música lo hacía con más ahínco si cabe. Si a esto le sumamos un intérprete de color esa polémica termina convirtiéndose en poco menos que en una persecución. Una canción tan sencilla como ésta se convertiría en centro de críticas por parte de algunos de los sectores más intransigentes de aquellos tiempos.
Toda esta gratuita polémica venía a cuenta de la letra de la canción, en la que Cooke hablaba de que la verdadera sabiduría está en las experiencias que se van viviendo y no en los libros. Algo tan sencillo e inocuo como esta manifestación le ocasionaría muchos quebraderos de cabeza y no sería más que el anticipo a un fin trágico que llegaría no mucho tiempo después.
TWISTIN’ THE NIGHT AWAY
La versatilidad que mostró a lo largo de su carrera fue más que evidente. Aunque dentro del soul era donde más cómodo se sentía, lo cierto es que no le hacía ascos a otras maneras de entender la música, adaptándose a cualquier estilo dándole su toque de distinción y llenándolo todo con su potente voz. Un pionero, un genuino pionero.
En el año 1962 publicaba un álbum titulado “Twistin’ the Night Away” con el que iba a dejar con la boca abierta a todo el mundo. El twist en aquel momento era uno de los estilos musicales más exitosos y él no pudo resistirse a la tentación de publicar un álbum que contuviese composiciones de este tipo. Lo cierto es que a pesar de ser su disco más alejado del soul fue capaz de ofrecer un trabajo impresionante.
La canción que le da título a este disco se convirtió de manera inmediata en un grandísimo éxito, uno de los más sonados de su carrera. Podría decirse que con este tema y el resto de los que componen el álbum fue capaz de contentar a los más puristas del twist sin desagradar lo más mínimo a los más puristas del soul.
SHAKE
Durante toda su carrera, Cooke se mostró muy involucrado en temas políticos, como la mayoría de los cantantes de raza negra de aquella época. Eran tiempos complicados para ellos y su lucha por la igualdad de derechos y la no discriminación era una causa justa que cualquier artista de color que se preciase abrazaba. Cooke sería uno de los más activos y se sospecha que esto le llevaría a perder la vida de manera trágica.
A finales del año 1964, justo unos pocos días antes de la publicación de un nuevo disco, Cooke moría acribillado a balazos a manos de la dueña de un motel quien en un primer momento manifestó que intentó atacarla. Posteriormente cambiaría su declaración diciendo que le disparó para evitar que violara a una muchacha. Lo cierto es que el juicio estuvo plagado de irregularidades y el veredicto final sería el de homicidio justificado, quedando la susodicha en libertad. Lo cierto es que siempre se sospechó que el Ku Kus Klan estaba involucrado en el suceso.
Con motivo de su desaparición, el bueno de Sam no podría asistir al éxito que cosecharía su álbum póstumo. Un disco repleto como siempre de buena música, con un sonido muy vinculado al soul y al rhythm & blues en el que destacaría sobremanera la inolvidable “Shake”, el último gran éxito de su carrera, su canción de despedida.
Su trágica e injusta desaparición le elevaría a la consideración de mito, aunque creo que esa categoría la habría adquirido de todas maneras gracias a su talento y a la buena música que le quedaba por seguir ofreciendo.
LISTA DE LOS AÑOS 60
Iniciamos sin más dilación el repaso habitual a la música de otros tiempos realizando el recorrido que hacemos cada semana a través de las listas graminoleñas de distintas décadas. Como siempre empezamos con la de los 60 para lo que nos situamos en el 8 de julio de 1968 con el objeto de disfrutar de las dos entradas que registraba dicha lista, dos temas de corte radicalmente opuesto pero ambas con buenos resultados. Vamos con ellas.
La primera de ellas es un clásico de la música de los 60, obra de un cantante de country llamado Bobby Goldsboro que lograría el mayor éxito de su carrera gracias a esta composición. El listón lo colocaría tan alto que ya no habría manera de igualar sus resultados.
Se trata de un tema con una letra bastante triste y descarnada que habla de los sentimientos de una persona que acaba de perder a un ser muy querido. Su título es “Honey” y lograría un gran éxito en todo el mundo, incluída nuestra lista, donde permanecería durante 41 semanas para alcanzar el puesto número 4 como mejor registro.
Pocos días después de que esta canción saliera al mercado se produciría el asesinato de Martin Luther King, lo que traería consigo que se convirtiera en una especie de dedicatoria al político desaparecido.
La segunda entrada que tenía lugar la semana que estamos analizando tiene protagonismo español y nos la trae uno de los intérpretes españoles más grandes y populares que haya dado la música de nuestro país y que por aquella época, los años 60, se había convertido en todo un acontecimiento musicalmente hablando. Me estoy refiriendo al casi incalificable Raphael.
En aquel momento ya se había convertido en una de las mayores figuras, si no la mayor, del panorama musical español y su popularidad había crecido de una manera casi exagerada. Las canciones que iba publicando eran sinónimo de éxito de tal modo que el mundo del cine se fijaría en él protagonizando varias películas en las que lo de menos era si tenía o no dotes interpretativas, de lo que se trataba es de que éstas estuviesen repletas de su música.
Aquel año 1968 se estrenaba una de estas películas, titulada “El Golfo”, en cuya banda sonora se incluía el tema que hoy nos ocupa. Se trata de “Ave María”, una canción interpretada con el habitual sentimiento y genialidad que Raphael solía ofrecernos y que nos visitaría durante 28 semanas para alcanzar el top 14.
A pesar de su título no se trata de un tema religioso, ni mucho menos. Simplemente es una lastimosa canción de amor en la que el protagonista de la película, el golfo en cuestión, pide ayuda a la Virgen para que le ayude a reconducir su vida y recuperar el amor de su amada. Eso sí, los títulos y referencias religiosas a lo largo de la carrera de Raphael en aquella época fueron bastante recurrentes con canciones como “Aleluya del Silencio”, “La Canción del Tamborilero”, “Le Llaman Jesús” …
LISTA DE LOS AÑOS 70
Damos ahora el habitual salto de diez años en el mundo musical graminoleño y nos situamos en el 8 de julio de 1978, momento en que estrenábamos nueva lista que presentaba como gran aliciente una nueva entrada en forma de uno de los éxitos más rotundos de la música para bailar de esa década y uno de los mayores éxitos de la carrera de un grupo tan popular y triunfador por aquel entonces como era Boney M.
En aquel momento su popularidad era enorme y ya nos habían dejado unos cuantos éxitos rotundos tanto en nuestro país como en el resto de Europa. Pero su espaldarazo definitivo iba a llegar de la mano de una versión de un tema original del grupo The Melodians que aunque mucha gente no lo sepa tiene unos marcados tintes religiosos y espirituales.
La canción en cuestión no es otra que “Rivers of Babylon” y está basada en un salmo de la Biblia que habla del exilio del pueblo judío tras la invasión babilonia de Jerusalén. Esta canción se convirtió de la mano de The Melodians en una especie de himno rastafari utilizado en la mayoría de sus ceremonias religiosas.
Lo que no podían imaginarse ni por asomo sus creadores es que años después iba a convertirse en uno de los auténticos clásicos de la música disco de finales de los 70. Con un aire menos reggae y más discotequero, Boney M lo convirtieron en un rotundo éxito y en un auténtico superventas.
En España obtendrían unos resultados excepcionales, convirtiéndose en este momento en uno de los grupos preferidos del público de nuestro país. Sus ventas serían arrolladoras y su popularidad alcanzaría cotas inimaginables, algo que se haría extensible a nuestra lista donde permanecerían durante 48 semanas llegando a alcanzar el puesto número 1 como no podía ser de otra manera.
EL ÁLBUM DE LA SEMANA
El póster central de “La Graminola” de hoy vuelve a estar protagonizado por ese grandísimo grupo que son The Mavericks. Ya sabéis que como excepción ha llegado a esta sección un recopilatorio de grandes éxitos de cuya primera parte disfrutamos la semana pasada con las diez primeras canciones que lo integran. Hoy vamos con las diez que faltan y ya os advierto que son todas ellas auténticas “cinco estrellas”.
THE MAVERICKS / THE DEFINITIVE COLLECTION (2ª PARTE)
ALL YOU EVER DO IS BRING ME DOWN
Ya os comentaba la semana pasada que el que está considerado como el mejor disco de su carrera es “Music for All Occasions” del año 1996, por lo que no es de extrañar que sea el álbum más representado en este recopilatorio. La primera canción que viene a nuestro póster en el día de hoy está extraída precisamente de ese trabajo y cuenta además con una colaboración muy especial.
Se trata de una canción con un sonido rockero e intenso que se convertiría en el sencillo más vendido de toda su carrera hasta ese momento, gracias en gran medida a que contarían con el apoyo de un acordeonista de lujo como es Flaco Jiménez, un artista de reconocida reputación pero que tampoco había alcanzado nunca antes unos resultados tan buenos con ninguna de sus canciones. Como podemos comprobar fue un jugada maestra la unión de sus fuerzas.
El tema en cuestión lleva el título de “All You Ever Do Is Bring Me Down” y la combinación del acordeón de Flaco con el sonido del grupo es simplemente excepcional.
THE WRITING ON THE WALL
Con “Music for All Occasions” dieron un salto definitivo en su carrera hacia otro nivel. A partir de este momento llegaron sus giras multitudinarias en las que eran capaces de llenar recintos de gran aforo y tocar en grandes estadios, algo que no habían logrado hasta ese momento. Estaba claro que en Estados Unidos se habían convertido ya en una de las bandas más aclamadas por público y crítica y en el Reino Unido empezaban a alcanzar también bastante popularidad, lo que no era más que el prólogo a su éxito en el resto de Europa.
El último tema incluido en el recopilatorio de este gran álbum es “The Writing on the Wall”, una gran canción más dentro de su carrera que nos ofrece genuino sabor americano, buen rock como ellos sabían hacer. Me encanta.
El tremendo éxito que cosecharían con este álbum y con su correspondiente gira promocional les llevaría a publicar su primer disco compuesto por temas grabados en directo que llevaría el título de “It’s Now. It’s Live”. Una prueba más de su definitivo salto a la fama.
BLUE MOON
A continuación llega uno de los momentos culminantes de este recopilatorio con una monumental versión de una de las canciones más versionadas a lo largo de la historia de la música. Siempre es muy osado asegurar que tal o cual versión es la mejor pero en este caso creo que no hay duda, Raúl Malo y los suyos colocan el listón a una altura prácticamente inalcanzable.
Ya os he comentado en alguna ocasión que la prueba del algodón defintiva para certificar su estatus para muchos grupos y artistas es que alguna de sus canciones termine formando parte de alguna banda sonora. Cuanto más importante y exitosa sea la película mejor. Pues bien, en el año 1995 esa prueba del algodón les llegaría a ellos y aprobarían con nota.
La película en cuestión no es otra que “Apollo 13”, protagonizada por Tom Hanks, una de las grandes apuestas de Hollywood de aquel año, en la que se incluía un tema cuyo título encajaba a la perfección en su trama. Una canción popular que data del año 1934 y que se ha convertido en una de las baladas más aclamadas por el público en general y más versionadas a lo largo del tiempo. Me estoy refiriendo a “Blue Moon”.
He de reconoceros que cada vez que escucho esta canción interpretada por Raúl Malo me emociono considerablmente. La sensibilidad con la que él la interpreta no está al alcance de muchos y los tonos agudos que es capaz de alcanzar en esta versión son una auténtica maravilla. Como os digo muchas veces, música para escuchar con los ojos cerrados.
I DON’T CARE (IF YOU LOVE ME ANYMORE)
No sería ésta la única incursión de The Mavericks en el mundo del cine ya que apenas un año después volverían a protagonizar uno de los temas incluidos en otra película made in Hollywood, aunque en esta ocasión tanto la película como la canción obtendrían unos resultados más discretos.
La película en cuestión es “Michael”, protagonizada por John Travolta, Andie McDowell y William Hurt y en ella se incluía un tema con auténtico aroma a tex-mex titulado “I Don’t Care (If You Love Me Anymore)”, que si bien no logró tanta repercusión como “Blue Moon” si que alcanzaría cierta popularidad obteniendo buenos resultados en las listas de country norteamericanas.
DANCE THE NIGHT AWAY
A continuación llega el gran momento de este recopilatorio. En primer lugar porque el siguiente tema que en él aparece es el éxito más contundente de toda su carrera y está incluído en un álbum con el que dieron un salto de calidad extraordinario introduciendo unos arreglos nunca antes utilizados. No todo el mundo se pone de acuerdo en esta cuestión pero a mí personalmente es el que me parece el mejor álbum de toda su trayectoria con un título que lo dice todo: “Trampoline”.
En esta ocasión introducen un número de músicos adicionales más elevado de lo normal y por primera vez en su carrera utilizar una sección de metal para acompañar sus composiciones, dando como resultado un sonido espectacular y una calidad extraordinaria. Podría decirse que con este álbum experimentaban su primera evolución y lo hacían a lo grande.
El tema estrella de este disco he de reconoceros que es mi canción preferida de The Mavericks. En ella se aprecia desde el primer momento el nuevo sonido que el grupo presenta con esa espectacular sección de metal acompañando al grupo llenando todo de un sonido cautivador y que invita a bailar de forma desenfrenada. Es una de esas canciones de las que no me canso en escuchar una y otra vez. Estoy hablando de “Dance the Night Away”.
Con esta canción cosecharían un tremendo éxito en el Reino Unido y por primera vez triunfarían a lo grande también en el resto de Europa. Su mercado se ampliaba y empezaban a llegarle al público de distintas tendencias. Y es que en Estados Unidos tienen miles de listas de éxitos y en muchas ocasiones terminan encasillando a los grupos que como ellos se mueven en un estilo tan cercano al country, algo que finalmente termina por no recoger su verdadera capacidad de ventas e importancia en el panorama musical. En resumen, habían dado un nuevo salto de calidad y era de los grandes.
DREAM RIVER
Como ya os comento la gran novedad que se incluye en “Trampolin” es la de la introducción de la sección de metal y la de contar más que nunca con músicos adicionales, algo que repercutía sobremanera en sus actuaciones en directo que cada vez resultaban más espectaculares. Aunque como siempre suele suceder en estos casos había excepciones.
En muchas ocasiones la voz de Malo y el simple acompañamiento de una guitarra eran capaces de crear melodías maravillosas a la par que sencillas y eso es lo que sucede con el siguiente tema que aparece en el recopilatorio, extraído del mismo álbum pero con un sonido bien diferenciado del resto de las canciones que lo integran.
Esta espectacular composición lleva el título de “Dream River” y escuchándola nos transporta a los tiempos del lejano oeste una noche cualquiera, junto a un río al calor de una hoguera.
El protagonismo que estaba cobrando Raúl Malo era cada vez mayor y el resto de los miembros del grupo cada vez se veían más eclipsados por su figura. Ya sabemos que estas situaciones suelen traer consigo acontecimientos peligrosos y futuros inciertos, ahí lo dejo.
TO BE WITH YOU
De alguna manera Malo había empezado a especializarse a lo grande en temás románticos y lentos ya que su manera de cantar y las inflexiones de voz que era capaz de manejar traían consigo que las baladas fuesen un terreno muy fácil en el que moverse. El siguiente tema del recopilatorio cumple con estos requisitos.
Se trata de una romántica canción de amor titulada “To Be With You” en la que una vez más el vocalista de The Mavericks se luce a lo grande, siendo la antesala del inicio de una nueva etapa en su carrera, cuyos resultados no serían los satisfactorios que se suponían.
Nos encontrábamos entonces en el año 1999 y sería el momento en el que Raúl Malo decidiría emprender su carrera en solitario, en un principio sin abandonar el grupo. Lo cierto es que su decisión originaría una pequeña crisis en la banda que decidiría tomarse un pequeño respiro que finalmente duraría cuatro años. Malo no igualaría ni de lejos sus resultados con el grupo y esto le llevaría a volver al redil.
Como suele suceder en estos casos llegaría el momento de recapitular y aparecerían en el mercado algún recopilatorio, como el que estamos analizando en estas dos semanas, y algunos temas grabados en directo así como canciones inéditas, todo para rellenar de algún modo el vacío que habían dejado con este pequeño descanso que iban a tomarse.
Llega pues el momento de los tres temas inéditos que se incluyen en “The Definitive Collection”. Tres canciones que nos ofrecen un poco de todo. Una versión en vivo, un tema propio no incluído antes en ninguno de sus discos y una versión de un histórico. Vayamos por partes.
RANCHO GRANDE
El primero de estos temas inéditos es una grabación en vivo de una canción tradicional mexicana, es decir, una ranchera, con la que demuestran que son capaces de moverse a la perfección en este estilo. Una canción interpretada en español como debe ser aunque con un acento puramente americano.
Se trata de una de las rancheras por excelencia, de esas que conocemos todos y que ha sido versionadas por un sinfín de artistas diferentes, incluyendo al mismísimo Jorge Negrete. Se trata de “Rancho Grande”, que si bien no pasa por ser una de sus interpretaciones más memorables para animar el cotarro sobre el escenario y poner en acción al público no queda mal.
Por cierto, como anécdota os comentaré que esta canción data del año 1936 y fue incluída en la banda sonora de la película del mismo nombre con la que se considera que se inició la edad de oro del cine mexicano.
THINK OF ME (WHEN YOU’RE LONELY)
El segundo tema inédito que incluye este recopilatorio es una canción compuesta exclusivamente para el mismo. Una especie de cierre de etapa con un sonido idéntico al ofrecido en “Trampoline” y que bien que podría haber sido incluído en este álbum.
Su título es “Think of Me” (When You’re Lonely)” y cuenta con una animosa sección de metal como acompañamiento, convirtiéndola en ideal para ser interpretada en vivo y poner al público patas arribas. Una extraordinaria canción para cerrar una primera etapa que en aquel momento no se sabía si daría lugar a una segunda o significaría la desaparición definitva del grupo.
En estos casos lo normal es que esa continuidad o no de una banda esté íntimamente realcionada por el éxito que el “osado” obtenga en solitario. Dado que Malo no lograría unos resultados extraordinarios, en el año 2003 The Mavericks retomarían su carrera para regocijo de todos los que les seguimos habitualmente.
HERE COMES MY BABY
El cierre del recopilatorio llega con un nuevo tema inédito, en esta oportunidad una versión de un clásico de uno de los grandes autores del folk de los 60 y los 70 como es el siempre a contracorriente Cat Stevens.
Se trata de una canción del año 1967 titulada “Here Comes My Baby” con la que Stevens logró en su momento un grandísimo éxito. The Mavericks siempre se han movido a la perfección en el mundo de las versiones y en la mayoría de las ocasiones han conseguido, por lo menos, igualar al original.
Esta variante de ese tema no sería una excepción y serían capaces de ofrecer una versión con un aire mucho más rítmico y apartada del puro sonido folk que mostraba el original. Una vez más lo habían conseguido. Un broche de oro para un recopilatorio excepcional.
“The Definitive Collection” recoge en 20 canciones de la primera etapa de The Mavericks, con una colección de melodías inolvidables y muy buena música. Tras su pequeño impás retomarían su carrera en el año 2003 haciendo lo que siempre han hecho aunque con unos restultados un tanto más discretos.
Aquí finalizamos esta especial manera de incluir en las páginas de “El Álbum de la Semana” un recopilatorio. Me estoy dando cuenta de que es una manera bastante buena de condensar la carrera de un grupo o solista a través de todas esas canciones que les han hecho grandes a lo largo del tiempo. Quién sabe, quizás en alguna ocasión repita fórmula …
LISTA DE LOS AÑOS 80
Continuamos con nuestro viaje a través de los tiempos y nos situamos ahora en el 10 de julio de 1988, día de estreno de nueva lista graminoleña que contaba como novedad destacada con una de esas entradas de auténtico lujo, tanto por la canción en sí y los resultados que obtuvo como por su significado. Un auténtico himno de finales de los 80, una canción con una magnífica historia detrás.
El protagonista de esta canción es Eddy Grant, quien tras pasar por The Equals inició una productiva carrera en solitario que durante la década de los 80 le proporcionaria un buen puñado de éxitos. Su momento álgido llegaría precisamente con el tema que entraba en lista aquel 10 de julio de 1988. Por cierto, cada vez que se habla de él se le vincula de manera inmediata al reggae, algo a lo que yo soy un tanto reticente porque creo que su estilo, aun teniendo ciertas reminiscencias de ese tipo de música, no es exactamente reggae, pero sabios tiene la Santa Madre Iglesia del mundo de los estilos musicales.
El tema en cuestión no es otro que “Gimme Hope Jo’anna” una canción que en un primer momente se consideró como un simple tema romántico y de amor pero que escondía detrás de él, detrás de su letra, una realidad muy distinta. Jo’anna no es ninguna mujer sino que se refiere a la ciudad de Johannesburgo en Sudáfrica, escondiendo detrás un profundo tema político y social como os cuento después de disfrutar de su correspondiente videoclip.
En el momento en que Grant escribió esta canción, el apartheid en Sudáfrica estaba en su máximo apogeo y fueron muchos los artistas que intentaron aportar su granito de arena para hacer visibles los problemas que la población sudafricana de color estaba sufriendo a manos del gobierno de su páis. A todos ellos es a quien está dirigida esta composición.
Ni que decir tiene que esta canción estuvo prohibida en Sudáfrica y que las emisoras de radio de ese país no pudieron emitirla en antena, lo que provocaría que simplemente se convirtiera en un auténtico himno de liberación para la población de color del país. Su éxito sería tremendo en todo el mundo y en nuestra lista batiría todos los records de permanencia hasta ese momento, manteniéndose en lista durante 71 semanas y ocupando como no podía ser de otra manera en algunas de ellas el número 1.
Lo curioso del caso es que tras este rotundo éxito, el más grande de su carrera, la trayectoria de Eddy Grant se hundiría sin remedio. Su siguiente álbum no obtendría apenas repercusión y poco a poco iría desapareciendo de la circulación hasta dedicarse en exclusiva a la producción de nuevos talentos aunque también sin demasiado éxito. Uno de esos grandes misterios que de vez en cuando nos deja el mundo de la música.
LISTA DE LOS AÑOS 90
Viajamos ahora hasta finales de la década de los 90 y nos situamos en la lista que se estrenaba el 12 de julio de 1998 que presentaba una única entrada que llegaba de la mano de una artista italiana vinculada al denominado “Eurodance” que tuvo bastante éxito en aquella época y que como tantos otros fue engullida literalmente por el sonido electrónico que surgiría con la llegada del nuevo siglo.
Alexia, que así es como se llamaba artísticamente la susodicha, dio sus primeros pasos en el mundo de la música haciendo los coros al triunfador rapero británico Ice MC. Pronto se podría comprobar que su manera de cantar daba para bastante mas y en el año 1996 iniciaría su carrera en solitario vinculada en exclusiva a la música para bailar.
En el año 1998 aparecería en el mercado su segundo álbum, titulado “The Party” en el que se incluía una canción que se basaba en el tema del año 1997 de Brendon titulado “Gimme Some”. Con los correspondientes retoques discotequeros al más puro estilo de los 90 se transformaría en “Gimme Love”, convirtiéndose en el mayor éxito de su carrera, permaneciendo en nuestra lista durante 34 semanas para alcanzar el puesto 6 como mejor registro.
Fueron innumerables los remixes que de esta composición se realizaron en aquel momento. Podría decirse que se hizo uno por cada estado de ánimo que uno pudiera tener. Los contanctos que había creado entre productores y DJs durante su colaboración con Ice MC serían los responsables de tantas y tantas versiones cada una más bailable que la anterior.
LISTA DEL NUEVO MILENIO
Cerramos ya el repaso semanal a las listas graminoleñas de otros tiempos y lo hacemos con la del nuevo milenio, viajando hasta el 6 de julio de 2008 para degustar una de las pocas incursiones del hip-hop español en nuestra lista, posiblemente la de mayor repercusión en la historia de nuestro ránking. Ésa fue la única entrada que se produjo aquel día.
Por aquella época era bastante habitual que los artistas de nuestro país vinculados a este estilo publicaran un EP antes que un álbum para dar a conocer su música. Se trataba de discos que contenían cuatro canciones contenidas en un título genérico y era una manera de dar a conocer su música más rentable y económica. Falsalarma sería uno de los grupos que utilizaría esta técnica y en esta oportunidad lograría unos buenos resultados.
Esta banda estaba formada por DJ Neans, Dycache Santiago, El Santo y Titó, cuatro DJs y productores musicales que dieron cuerpo a un proyecto que dejaría alguno de los temas más destacados del rap hecho en nuestro país, como por ejemplo este “Mar de Dudas”, un EP que contenía las versiones rapeadas e instrumentales de dos canciones tituladas “Todo Tiene Un Precio” y “Soy Un Mierda”, de las cuales os ofrezco la primera que suena más fina, con la que permanecerían en nuestra lista durante 18 semanas para alcanzar el top 26.
Nos encontramos ante una de las canciones que podríamos denominar “Guadianas” de nuestra lista ya que entraría y desaparecería de ella hasta en cuatro ocasiones, por lo que en las próximas fechas seguiremos haciendo referencia a este tema de una manera u otra.
TAMBIÉN ES MÚSICA
Ya sabéis que en las últimas semanas la sección de “También es Música” se está impregnando de sonido veraniego de todos los tiempos, de esas melodías que se dieron en llamar “la canción del verano” y que por muy sencillas que fueran, por muy absurdas que resultaran, terminaban convirtiéndose en sinónimo de triunfo. Hoy vamos con tres nuevos ejemplos y viajamos en el tiempo muy atrás para dejarnos llevar por algún que otro sonido exótico. Avisados quedáis.
BOB AZZAM / MUSTAPHA
Nos trasladamos nada más y nada menos que hasta el verano del año 1960 para saborear una canción que triunfó a lo grande en aquel momento con un sonido árabe por los cuatro costados. Nos la traía un cantante libanés llamado Bob Azzam que adquiriría una tremenda popularidad con su orquesta acercando canciones tradicionales árabes al público europeo.
En un primer momento se instalaría en Francia donde adquiriría gran popularidad y posteriormente se trasladaría a la ciudad suiza de Ginebra donde inauguraría un club nocturno donde cada noche ofrecía su música acompañado de su orquesta. Una de sus auténticas joyas llegaría en el año 1960 y es la primera “canción del verano” con la que vamos a deleitarnos en el día de hoy.
Se trata de una canción tradicional egipcia que él adaptó convenientemente y que lleva el título de “Mustapha”. En su versión original su letra está escrita en árabe y en francés y en su estribillo se introducen algunas partes en italiano y español. Ni que decir tiene que se versionó también completamente en nuestro idioma, convirtiéndose en la canción de la cultura árabe más popular en Europa.
¿Quién no recuerda aquello de “Cherry yo te quiero, cherry yo te adoro, como la salsa del pomodoro …”
CONCHITA VELASCO / LA CHICA YE-YE
Damos un pequeño salto de cinco años para situarnos en el año 1965 y paladear la que sería una de las canciones del verano por excelencia de nuestra música. Una composición con una curiosa historia detrás, vinculada al mundillo del cine y que se ha convetido en una de las canciones más populares de la historia de nuestro pop. Os cuento todo lo que aconteció alrededor de ella.
Aquel año Luis Aguilé estrenaba una nueva canción bajo el título de “Chico Ye-Yé” y la presentaba en un programa de Televisión Española. En aquel momento se estaba rodando una película titulada “Historias de la Televisión” que estaba protagonizada por Conchita Velasco y en ella el propio Aguilé realizaba un cameo interpretando esta canción. Velasco daba vida en la película a una joven que viajaba hasta Madrid intentando abrirse paso como cantante.
Una mañana, todo el equipo se trasladó al Palacio de los Deportes de Madrid con el objeto de rodar con público algunas escenas en las que la protagonista interpretaba alguna canción, acompañada de un grupo que se hacía llamar Los Botines, entre cuyos componentes se encontraban dos de los que posteriormente integrarían Los Brincos, como eran Juan Pardo y Manolo González.
Las esperas entre las grabaciones de las distintas escenas eran largas y el público asistente se cansaba y aburría en algunos momentos, por lo que a Velasco se le ocurrió entretener a los asistentes interpretando la canción de Aguilé con un ritmo mucho más movido y el público quedó encantado con la actuación. Sin darse cuenta, sin querer, Conchita Velasco se iba a convertir en cantante e iba a dar cuerpo a la auténtica canción del verano del año 1965
Augusto Algueró, compositor de la canción, movería sus hilos de inmediato para que ella grabara su versión con la que lograría un éxito inusitado e inesperado. Ni que decir tiene que la versión original, la que llevaba el sello de Luis Aguilé terminaría en el olvido arrollada por la sorprendente interpretación de Conchita.
DALIDA / GIGI L’AMOROSO
Para terminar nuestro viaje veraniego del día de hoy nos trasladamos hasta el año 1974 para disfrutar de una canción que logró un tremendo éxito aquel año. Una composición que tenía todos los ingredientes necesarios para obtener la etiqueta de “canción del verano” y que nos llegó de la mano de una grandísima artista francesa que, curiosidades del mundo de la música, iba a lograr su mayor éxito a nivel internacional con una canción sencilla y desenfadada.
La artista en cuestión es Dalida, considerada una de las auténticas divas de la música francesa, con una amplia y dilatada carrera y que tras su prematuro fallecimiento en el año 1987 se convirtió en una de esas cantantes que podrían denominarse de culto en su país. Sin embargo, más allá de sus fronteras es recordada sobre todo por el tema que viene a las páginas de “La Graminola” en el día de hoy.
La canción en cuestión tuvo una gran repercusión también en nuestro país gracias a la versión en español que se publicaría. Tenía todos los argumentos posibles de una canción veraniega con un título llamativo, una letra sencilla, una melodía jovial y pegadiza y una buena interpretación. Lo cierto es que era una auténtica chorrada, permitidme la expresión, pero vendió ejemplares como rosquillas y sería una de las grandes triunfadoras del verano del año 1974.
LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA
Llegamos ya al momento de cerrar el número de “La Graminola” de hoy y como siempre lo hacemos con tres grandes canciones que rematan la faena de un número plagado de buena música. Así pues, aquí llega la contraportada con música para el recuerdo, música española y música recién salida del horno.
EFEMÉRIDE
Una descomunal voz que nos dejó grandes momentos aunque breves por una muerte que le sorprendió demasiado pronto. Minnie Riperton, una de las grandes.
Hoy conmemoramos el fallecimiento producido el día 12 de julio de 1979, a los 32 años de edad, de una inigualable artista, poseedora de una espectacular voz capaz de alcanzar registros casi imposibles, que tuvo que luchar contra su propia familia para hacer lo que le gustaba y que nos dejaría una canción de ésas que te ponen los pelos de punta. Me estoy refiriendo a la norteamericana Minnie Riperton.
Desde muy pequeña dio muestras de una calidad vocal fuera de lo común, por lo que su familia la dirigó hacia el mundo de la ópera, llegando a ingresar en la Ópera de Chicago. Sin embargo, lo que realmente le gustaba a Minnie era el soul y el rhythm & blues motivo por el que abandonó sus estudios de música clásica y ópera para iniciar una carrera musical llamémosle más sencilla, lo que le acarrearía grandes problemas y fuertes enfrentamientos con sus padres.
Tras intentar abrirse camino formando parte de varios grupos, Minnie iniciaría su carrera en solitario en el año 1971 pero su gran momento le llegaría tres años después cuando apadrinada por el mismísimo Stevie Wonder publicaba un álbum que contenía el mayor éxito de su carrera y con el que terminó por cautivar al público de todo el mundo con sus increíbles registros de voz.
Esta canción es una espectacular balada titulada “Loving You”, en la que llega a un registro denominado “registro de silbido” que está al alcance de muy pocas. Ella lo logró y con esta melodía pasaría a la historia de la música, consiguiendo un espectacular éxito.
Su futuro era verdaderamente prometedor y se le auguruba una carrera brillante, pero lamentablemente el maldito cáncer se cruzaría en su camino. En el año 1976 se le detectó un cáncer de mama muy agresivo que poco a poco fue minando su salud. A pesar de que nunca abandonó su carrera musical, su deterioro la llevó a ir prodigándose cada vez menos hasta que el 12 de julio de 1979 falleció víctima de la enfermedad, dejándonos una de las artistas del soul con una de las mejores voces que jamás se haya escuchado.
LA EDAD DE ORO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA
A principios del nuevo siglo irrumpieron desde Madrid dejándonos un puñado de buenas canciones y la esperanza de una carrera larga y duradera. Lamentablamente las nuevas tendencias (que todos conocemos) terminarían llevándoselos por delante como a tantos otros. Son Iguana Tango y sonaban más que bien.
No nos vamos demasiado lejos en esta ocasión en el tiempo para disfrutar de buena música en español. Esta semana nos quedamos en los primeros años de recorrido y éxito de una banda de nuestro país que durante unos pocos años nos ha ofrecido buena música y alguna que otra canción para recordar. Estoy hablando de Iguana Tango.
Sus primeros pasos fueron un tanto erráticos tanto a la hora de elegir el nombre del grupo como el estilo musical en el que iban a moverse. En un primer momento adoptaron el nombre de Silver Shadow y posteriormente el de Harén, hasta que en el año 1999 apostarían por el definitivo de Iguana Tango. Algo parecido les sucedería con la música que irían haciendo, evolucionando desde el hard rock del principio hasta el pop-rock que les llevaría al éxito.
Su gran momento llegaría en el año 2004 cuando fueron encadenando un número uno tras otro, convirtiéndose en uno de los grupos de pop español más aclamados por la crítica y el público. Varias son las canciones que habría que destacar, pero si he de elegir una de ellas yo me quedaría con “Te Perdí”, un tema en el que muestran toda su frescura y naturalidad a la hora de interpretar.
En el año 2015 sufrirían una baja que puede considerarse casi definitiva ya que su vocalista Joaquín Padilla abandonaría el grupo para dedicarse a su faceta de escritor y productor teatral. Si bien es cierto que su éxito había ido ya difuminándose con el paso del tiempo, su marcha supondría un golpe mortal de necesidad y aunque el año pasado regresaron con nuevo disco y nueva formación liderados por Jacobo García podría decirse que ya nada será como antes y su recorrido no parece que dé mucho más de sí.
NOVEDAD
Han tardado más de la cuenta y más de lo deseado por ellos mismos en publicar su nuevo álbum, pero al final todo llega. Snow Patrol vuelven a estar en la carretera y nos ofrecen como siempre un disco repleto de música suave y de calidad hecha para todo tipo de paladares. Una buena banda que nunca defrauda y con “Wildness” ofrecen melodías muy reconocibles.
Cuando a mediados de la década de los 90 el denominado “brit-pop”, cuyos principales referentes eran Oasis y Blur, empezó a perder fuelle, empezaron a surgir desde el Reino Unido una serie de bandas con un sonido menos áspero y más sencillo que poco a poco fueron conquistando al público europeo. Uno de esos grupos publica un nuevo álbum después de siete años de silencio y nos hacen decir aquello de que la espera ha merecido la pena. Ellos son Snow Patrol.
La principal novedad que presenta el nuevo álbum, titulado “Wildness”, viene de la mano de su formación ya que Johnny McDaid, colaborador habitual de la banda en sus giras, se ha convertido en miembro de pleno derecho, aportando su granito de arena en las tareas de composición, aunque éstas siguen recayendo prioritariamente en el vocalista y aunténtico líder Gary Lightbody.
En un primer momento el disco tendría que haber sido publicado en el año 2016, pero una crisis de creatividad de Lightbody, provocada por una grave enfermedad de su padre, iría retrasando hasta este año su salida al mercado. Fueron varias las ocasiones en las que tras haber compuesto las canciones que iban a formar parte del álbum terminaba por rechazarlas y empezar prácticamente de cero.
En cuanto a sonido pocas variaciones. Abundancia de baladas y medios tiempos y la habitual manera de cantar de Lightboyd arropado por el buen hacer del resto del grupo. Han pasado siete años desde su anterior disco pero parece que hubiese sido ayer. Música de calidad como la que ofrece el primer sencillo del álbum, una canción con el reconocible estilo de siempre titulada “Don’t Give In”.
Hasta aquí llega el número de “La Graminola” de hoy. En apenas siete días estamos de vuelta con la buena música de siempre. Aquí nos vemos.
Hasta entonces, Graminoleños.
JUAN JOSÉ GOMARIZ
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