Ahora que se acercan las esperadas vacaciones, tendremos más tiempo libre y seguramente haremos alguna escapadita, y como no olvidamos nuestra pasión por el arte, vamos a aprovechar para visitar los museos más importantes del lugar donde viajemos, sin olvidar, por supuesto, los de Arte Contemporáneo.
Y en el caso de que no viajemos, no importa, porque seguramente en nuestra ciudad hay un museo o galería de arte contemporáneo al que no hemos tenido tiempo de visitar, ahora es un buen momento.
Así que desde aquí hemos realizado una lista de las ciudades más importantes y más visitadas turísticamente y de sus museos de arte contemporáneo que son parada obligada.
Estos museos trazan un recorrido por algunos de los referentes artísticos de nuestro tiempo, están basados en la investigación y educación y son un interesante análisis y reflexión del panorama artístico y en muchos casos es donde se proyectan los artista de ámbito local o nacional dando a conocerlos, y como público extranjero nos permite conocer la producción de cada lugar y poder ver las diferencias culturales y sociales.
Además la mayoría de los edificios que albergan estos museos, son en si unas joyas de la arquitectura contemporánea que hacen de envoltorio a las piezas de arte en si, el museo convertido en obra artística.
Cuando visitemos un museo nos tenemos que informar de las colecciones temporales que tienen en ese momento ya que puede ser una gran ocasión para ver una colección o exposición que por cuestiones de tiempo o lugar no tendríamos la oportunidad de ver y que muchas veces son tan o más interesantes que la propia col·lección.
En Barcelona destacar el MACBA, el edificio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona es obra del arquitecto norteamericano Richard Meier. Su colección cuenta con artistas como Joan Brossa, Antoni Tápies o Picasso hasta Chillida, Warhol o Hockney.
En París encontramos el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, o también conocido como Centro Pompidou, que alberga más de 76.000 obras de arte tanto moderno como contemporáneo.
Destaca también el edificio, un gran armazón metálico con un gran conjunto de vigas, Los colores se han utilizado como un elemento de revestimiento de la estructura, con base a un “código” definido por los arquitectos:
- el azul para los conductos de circulación del aire (climatización);
- el amarillo para los circuitos eléctricos;
- el verde para la canalización del agua;
- el rojo para la circulación de las personas (escaleras mecánicas y ascensores).
Este “código de colores” actúa como símbolo de la pluralidad de disciplinas del Centro Pompidou.
Entre los artistas destacar Aires Mateus o Kossi Aguessy, los más recientes entre artistas consagrados como Francis Bacon o Jonh Cage.
Si nos decantamos por Roma, el museo que tenemos que visitar es el MACRO, está compuesto por dos sedes expositivas, una que alberga la colección permanente y las oficinas administrativas, el MACRO de Via Reggio, y la segunda para exposiciones temporales, experimentos culturales y eventos artísticos, el MACRO al Mattatoio, en el barrio del Testaccio.
Donde encontramos artistas contemporáneos como Massimo Bartolini, Domenico Bianchi o Luigi Ontani.
Las obras están divididas en diferentes conceptos como Gestos Materiales ( Material Gestures) donde se encuentran obras de Monet, McCarthy o Kapoor; Poesia y sueño (Poetry and Dream) donde hay obras de Chirico, Ernst, Picasso; o la que encontramos en la ala este de la quinta planta: Idea y objeto (Idea and Object) donde se encuentran obras de Carl Andre, Hewitt, Beuys o Grippo entre otros.
Pero destacamos la Sala de Las Turbinas, donde se encuentran las instalaciones de artistas contemporáneos de manera temporal, por esta sala han pasado artistas como Anish Kapoor, Bruce Nauman, Doris Salcedo o Miroslaw Balka.
Si nos decantamos por Berlín en la Hamburger Bahnhof una antigua estación de tren que alberga el Museo de Arte Contemporáneo o Museum für Gegenwart.
Una de las colecciones permanentes es la comenzada por Erich Marx, y que está constituida por obras de Beuys, Kiefer y otros representantes del sigo XX, hasta el un icónico retrato “Mao” de Andy Warhol.
También tiene una importante colección de video-art y cine además de obras de gran formato y complejos espacios y instalaciones.
En Praga nos espera una pequeña joya, el Museo Kampa, situado en la isla de Kampa, en un edificio muy sobrio al lado del río, aunque en estos días estas cerrado debido a las inundaciones, esperemos que pronto abra sus puertas de nuevo, ya que en su interior podemos encontrar la colección de la historiadora de arte Meda Mlàdek, y mecenas de artistas checos durante la época comunista y que desde Nueva York reunió esta gran colección que ahora se encuentra en Praga. Esta colección reúne obras de František Kupka, pintor checo vanguardista y pionero de la abstracción, y de Otto Gutfreund, uno de los escultores checos con mayor influencia en el siglo XX gracias a sus obras cubistas.
El museo organiza múltiples exposiciones temporales con gran cantidad de artistas contemporáneos de la Europa Central.
Si nuestra opción es la de visitar norte America, podemos visitar la sede neoyorquina del Guggenheim Museum, este edificio en forma de espiral que se ha convertido en un emblema de la ciudad fue proyectado por el arquitecto Frank Lloyd Wright.
La colección del Guggenheim está hecha a partir de diversas colecciones privadas que van aumentado gracias a donaciones y adquisiciones dando lugar a una rica y variada colección que va desde el siglo XIX hasta la actualidad con obras de Mondrian, Kandinsky, Klee, Miró, hasta la gran colección de vídeos, películas y trabajos fotográficos de Sugimoto, Sophie Calle o Willi Doherty.
En cambio en Sudamérica encontramos en Brasil el Museo de Arte Contemporáneo en la Universidad de Sao Paulo, este museo está ubicado en el campus principal de la Universidad de Sao Paulo.
El museo alberga una de las mayores colecciones de arte del siglo XX en América Latina con más de 8.000 obras que incluye artistas como Picabia, Rauschenberg, Tàpies, Vasarely y artistas emergentes como Marisa Boullosa, Sandra Cinto o Arcangelo Ianelli.
En el continente asiático destacamos el Museo Nacional de Arte en Osaka, Japón. El edificio está diseñado por César Pelli pero a diferencia de sus Torres Petronas en Kuala Lumpur, el edificio del museo se proyecta hacia el subsuelo y está formado por tres niveles bajo el suelo.
Contiene obras de Miró, Calder, Moore, Jiro Takamatsu y destaca la colección de Arte japonés que va desde el 1950 hasta el 2010, y la titulada “Artistas Japoneses en EEUU”.
Por el otro lado si investigamos un poco seguro que descubriremos alguna galería o sala de exposiciones alternativas dónde podremos encontrar el trabajo de artistas menos conocidos y que luchan por hacerse un lugar en el mundo artístico.
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