PDV 2013: Pamplona capital mundial del cine documental

El espíritu de la competición no llama a engaño: que los cineastas convocados intenten con cada película ir más allá de los caminos ya transitados y hacerlo con un claro compromiso ético. A partir de ahí, libertad en el contenido y en la forma para todo contenido audiovisual de no-ficción que suponga una reflexión sobre lo real. Como decía Jean Vigo- "abrirnos los ojos y ayudarnos a ver más allá de las apariencias". Ayer martes, el festival Punto de Vista comenzaba una nueva edición, la octava, que se desarrollará hasta el próximo domingo día 24 en Pamplona.

Así es, Punto de Vista vuelve al formato de festival, tras adoptar la forma de un Seminario Internacional en 2012, con una propuesta programática que permita a los espectadores preguntarse, reflexionar y pensar sobre el mundo que nos rodea. Tras inaugurar con el brasileño Eduardo Coutinho y su película "As Cançoes", comienzan las proyecciones que durante seis días convertirán Pamplona en la capital mundial del cine documental. Allá van cinco inmejorables pruebas de ello:

VERS MADRID de Sylvain George

Esta película es un informativo. Un informativo que presenta imágenes, escenas, momentos de la lucha de clases en Madrid. El 15M es el primer gran movimiento de principios del siglo XXI. Una gran ola que carga con el silencio y la desesperación de varias generaciones. Una gran ola que cruza fronteras y atraviesa la historia, que viene de lejos, de la opresión pasada y presente, y que reactiva y moldea esas ideas y conceptos que se creían olvidados: demos, logos, revolución… Puerta del Sol, 15M, el pasado y el futuro se cruzan en el presente, donde se producen y se reinventan constantemente. Europa y el mundo, como flores que miran al sol, dirigen su mirada a Madrid y Puerta del Sol.

MUSEUM HOURS de Jem Coehn

Cuando un guardia del museo de Viena se hace amigo de una visitante extranjera el gran museo de arte Kunsthistorisches Museum se convierte en un misterioso cruce de vías que explora sus vidas, la ciudad y la forma en la que las obras de arte reflejan y dan forma al mundo. La película es una mezcla entre narración y documental que combina sin problemas los personajes, el retrato de la ciudad y el ensayo.

EL JURADO de Virginia García del Pino

La verdad es solo un grupo de píxeles, el resultado de un zoom digital sobre unos rostros borrosos. Y la cámara que filma a los miembros de un jurado popular, enfrentados a un juicio por asesinato, está tan perdida como ellos en el laberinto de pruebas, imágenes y testimonios, incapaz de filmar nada que no sea su propia descomposición.

LA CASA EMAK BAKIA de Óskar Alegría

"¿Realmente mueren los payasos? ¿Responden las princesas a las cartas? ¿Es la imagen de la muerte la de un caballo blanco? ¿Dónde van las palabras viejas cuando mueren? Son algunas de las preguntas que lanza la película La Casa Emak Bakia, donde se narra la búsqueda de una casa en la costa vasca en la que Man Ray hizo su primera película vanguardista. Se sabe que cerca de Biarritz el artista norteamericano pasaba vacaciones en una mansión cuyo nombre Emak Bakia le conquistó hasta el punto de convertirse en uno de sus lemas artísticos. Emak Bakia, una antigua expresión vasca que significa "¡Déjame en paz!", fue el nombre más acertado para que alguien construyera ese refugio junto al mar, un refugio al que llegó Man Ray para lanzar desde él su cámara por los aires mientras rodaba reclamando con ello la mayor de las libertades en el cine, unas libertades que no respetaron ni la línea del horizonte. 80 años después, Oskar Alegria parte a la búsqueda de esa casa, con solo cuatro pistas: el misterioso nombre, un fotograma de una ventana, otro de una puerta y una imagen del mar. A la vez, el camino para buscar la casa, sinuoso y con tropiezos, con el accidente como bandera, reclamará esa misma libertad de creación.

TRIBUTES - PULSE de Bill Morrison

Tributes-pulse es un proyecto conjunto del cineasta norteamericano Bill Morrison y el compositor y percusionista danés Simon Christensen. La idea original de Christensen era la de un homenaje a cuatro compositores norteamericanos: Charles Ives (1874-1954), Conlon Nancarrow (1912-1997), Steve Reich (n. 1936) y Trent Reznor (n. 1965). El proyecto comprende cuatro movimientos con los temas Desplazamiento, Multiplicidad, A través y Latidos, cada uno de los cuales corresponde a uno de los cuatro compositores homenajeados.

La idea de pulso se analiza en términos musicales y cinematográficos. Christensen estudió el papel del pulso (la recurrencia rítmica de la vibración) en la música de estos cuatro compositores. Pero también se analiza el pulso como la línea de la vida, la civilización y la naturaleza. A través de la imagen y el sonido, Morrison y Christensen han creado un réquiem del siglo XX: la persistencia del pulso, las contracciones del corazón.