Qué ver en su 60º edición

Empieza la fiesta. A partir de hoy, 21 de septimebre, y hasta el próximo sábado 29, Donosti nos abre las puertas de su maravilloso paraíso cinematográfico (y gastronómico) para celebrar sus ilustres 60 años. Invitados de lujo como Michael Haneke, Benh Zeitlin, los Taviani, Bernardo Bertolluci, Costa Gavras, Pablo Larrain, Olivier Assayas, Javier Rebollo, Laurent Cantet, François Ozon o Carlos Reygdas traeran consigo sugerentes obsequios en forma de Palma de Oro, Oso de Oro, Premio FIPRESCI, Mejor Película y Mejor Documental de Sundance, de laQuincena de Realizadores o Mejor Director de Cannes y Mejor Guión de Venecia. Os dejamos con 15 perlas  idóneas para celebrar los 60 años de una fiesta del cine que no pensamos perdernos. Desde San Sebastián os acercaremos crónicas diarias y entrevistas con lo mejor del certamen.

1. AMOUR  de Michael Haneke

¿Haneke se nos pone romántico? Sí, pero como era de esperar, a su particular manera. Tras el exahustivo análisis de la crítica desplazada a Cannes podríamos abrir con la sugerente conclusión de que la sutilidad y capacidad de sugerencia de "Caché" o "La cinta blanca" se fusionan con la contundencia y frontalidad de "La pianista" o "Funny Games" para dar vida a una nueva obra maestra de la mano de tres actorazos y un solo escenario en "Amour". ¿Destino final? No podía ser otro, Palma de Oro.

2. CÉSAR DEBE MORIR de los hermanos Taviani

Nadie apostaba por ella en la pasada Berlinale, sus directores tienen más años que Leonard Cohen y sus últimas películas añadían razones para la desconfianza. A uno y otro les basta con hora y cuarto de metraje para plantarse con una recreación carcelaria del "Julio César" de Shakespeare que dejaba a cualquier otra película vista en el festival en ejercicio amateur. Un grupo de presos (asesinos, estafadores, violadores) representan/reviven una obra de teatro. A ratos thriller, a ratos comedia, a ratos documental, al final una tragedia inolvidable merecedora de un Oso de Oro con todas las de la ley.

3. BEASTS OF SOUTHERN WILD de Benh Zeitlin

La gran sensación indie del año es también uno de los films más emocionantes y conmovedores que jamás ha debutado en Sundance. "Beasts of the Southern Wild" es una poética evocación sobre una forma de vida en peligro de extinción y un auténtico canto a la (posible) resistencia e independencia de la raza humana que además de llevarse todos los honores en el último sundance, hizo lo propio a su paso por Un Certain Regard en Cannes.

4. BLANCANIEVES de Pablo Berger

Quién lo diría, un melodrama gótico, mudo, en blanco y negro, y español, da pie a una nueva (y seguro que mejor) versión de “Blancanieves”, prometiendo una asombrosa revisión del popular cuento de los hermanos Grimm ambientada en el sur de España de los años 20 y cargada de aventuras, emoción y pinceladas de humor surrealista que coquetean con clase y elegancia entre la España más cañí y el imaginario más freak. Un arriesgado proyecto que este año se postula como principal salvador de un anquilosado cine español necesitado de savia nueva. Quién la dirige es Pablo Berger, desaparecido tras emerger hace ya 8 años con la estupenda y bizarra “Torremolinos 73”. "Blancanieves" apunta directamente al Oscar.

5. VOLVER A NACER de Sergio Castellito

Posiblemente sea la mejor interpretación que Penélope Cruz nos ha brindado fuera de nuestras fronteras. Ni Hollywood, ni mucho menos Woody Allen, han logrado sacar de ella lo que Sergio Castellitto logró con una potencia emocional inaudita en la desgarradora, conmovedora y absorbente, "No te Muevas". Una inolvidable alianza que dio pie a una magnífica película cuyo resultado esperan revivir en "Twice Born", un drama de tintos románticos con el trasfondo de la Guerra de los Balcanes de por medio.

6. DANS LA MAISON de François Ozon

Adapta la exitosa obra teatral del español Juan Mayorga, "El chico de la última fila" y entre sus principales actores cuenta, entre otros, con Kristin Scott Thomas para salvaguardar el particular carácter transgresor de un François Ozon que siempre representa la duda, más aún tratándose de la cartelera española. “Ricky” fracasó, “Potiche” triunfó…¿”Dans la maison”? Visto su estreno en Venecia, pintan oros. Es lo que, al menos, el Premio FIPRESCI obtenido atestigua.

7. FOXFIRE de Laurent Cantet

Lisbeth Salander no es la primera, ni la única, ni será la última. Son chicas con muy malas pulgas. Es el caso de sus predecesoras, suerte de joven grupeto femenino con sed de venganza. Chicas con muy malas pulgas que prometen sexo, drogas, sangre yrock n’roll. Son las 'Foxfire,' protagonistas de un bestseller de gran éxito que ya fue adaptada con no tanto éxito hace casi quince años mediante un (tele)fil que si hoy se mantiene vivo su recuerdo se debe únicamente a su protagonista, una jovenzuela y desconocida Angelina Jolie. Ahora es turno de Laurent Cantet, ganador de la Palma de Oro por "La Clase," quien retoma el proyecto y ataca de nuevo con una nueva adaptación que además significa su primera película en habla inglesa. ¿Unas nuevas chicas NEDS para una nueva Concha de Oro?

8. RHINO SEASON de Bahman Ghobadi

Su esplendor irradia con diferente (que no menos potente) luz con el paso de los años. Y sí, Monica Bellucci sigue teniendo la virtud de provocar espasmos cervicales a su paso. Algo que Bahman Ghobadi seguro, no ha pasado por alto a la hora de trabajar con una estrella internacional de su categoría. "Rhino Season" se atreve esta vez con la historia de Sahel, un poeta kurdo-iraní que es liberado tras pasar treinta años en prisión y que trata de reunirse con su esposa, quien lo cree muerto. Sus primeros fotogramas emana una pureza estética que promete iluminar el celuloide.

9. POST TENEBRAS LUX de Carlos Reygadas

En otras palabras, el particular "Tree of Life" de Carlos Reygadas que bien podría tratarse de la película que Luis Buñuel nunca se atrevió a filmar y que tuvo el honor de alzarse con el Premio al Mejor Director en el último Cannes. Un film descrito como un cuadro expresionista por la pequeña razón de que ésta es una historia semiautobiográfica sobre los sentimientos, memorias, sueños, esperanzas y miedos del propio director, es decir, una película con la que parece abrazar definitivamente el cine experimental a través de su personalísima mirada sobre la oscuridad que invade al mundo.

10. APRÉS MAI de Olivier Assayas

Primero fue Bertolucci con "Soñadores", luego le llegó el turno a Philippe Garrel con "Les amants reguliers" y en en este nuevo milenio, otro de los tótems del cine europeo dice la suya sobre la revolución de mayo del 68...¿o quizá nos habla de la revolución del 15M? Un revolucionario (y maravilloso) Assayas lleva mayo del 68 al 15M y viaja cuatro décadas atrás para transmitirnos, de forma absolutamente reveladora, que el movimiento que tuvo lugar en mayo del 68, y sus consecuencias, son las mismas que podrían, o mejor dicho, deberían, acontecer hoy día. Valor seguro, como siempre lo ha sido, Olivier Assayas vuelve a hilar fino para obsequiernos (con el permiso de "The Master") con la mirada más estimulante, reflexiva y enriquecedora del último Festival de Venecia.

11. NO de Pablo Larrain

Fue, con todo merecimiento, la gran sensación en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes. A su sugerente título añadimos el nombre de su director, quien vuelve a la carga tras dejarnos consternado, abrumados, noqueados (llámenlo como quieran aunque siemrpe en el mejor de los sentidos) con su anterior y austera "Post Mortem". Pues bien, Pablo Larrain vuelve a reflexionar sobre el régimen de Augusto Pinochet y en este caso, también sobre la victoria de la democracia, desde el prisma publicitario. ¿El resultado de su estreno en Cannes? 15 minutos de ovaciones ininterrumpidas y el Premio a la Mejor Película de la Quincena.

12. THE IMPOSTER de Bart Layton

La historia de un chaval que se hace pasar por el hijo desaparecido de una familia del Medio Oeste Americano. El problema es que el hijo es rubio y él es moreno, además de francés y diez años mayor que el chico desaparecido. Bueno, en realidad el problema (y la película) nacen en el momento en que la familia lo acepta y dice que sí, que ese es el hijo desaparecido. Thriller fascinante que lleva a la pantalla el artículo firmado por David Grann y publicado en The New Yorker del que escribimos en su momento. Obra de culto desde ya.

13. IO E TE de Bernardo Bertolucci

A favor: uno de los novelistas italianos del s.XXI (Niccolò Ammaniti) adaptado por uno de los nombres claves del cine italiano del s.XX, una historia protagonizada por un adolescente con crisis existencial galopante, la oportunidad de ver una nueva película de Bertolucci diez años después. La duda: La primera, el estado de forma de su director, al que se vio muy débil en el pasado Cannes a consecuencia de un festival que, según sus propias palabras, casi acaba con su vida. La segunda y más importante, la posible razón que ha llevado a al certamen a programarla fuera de competición y no en sección oficial, más aún tratándose de un Bertolucci que vuelve al ruedo diez años despúes. La respuesta: llegaba en Cannes. Podemos respirar tranquilos, el Bertolucci más intimista vuelve a escena.

14. ANIMALS de Marçal Fores

Nueva joya surgida de la cantera Escándalo, filmada en inglés, y con el hobbit Martin Freeman como principal estilete, cuya 'mirada adolescente' difumina los límites entre la fantasía y la realidad provocando que los mundos de Richard Kelly y Gus Van Sant se den cita en esta nueva muestra de un desbocado arrojo creativo.¿La versión española de "Donnie Darko"?.

15. EL MUERTO Y SER FELIZ de Javier Rebollo

Fue según el Cultural de El Mundo la mejor película española del 2010 y para Cahiers du Cinema España, una de las 10 mejores películas estrenadas en salas españolas. A medio camino entre el cine mudo y la comedia contemporánea, “La mujer sin piano” emergía como un fascinante halo de luz para el cine español de la misma forma que promete volver a iluminarlo con "El Muerto y Ser Feliz", una película que el propio Rebollo nos presenta como un movimiento contrario de huir de la muerte corriendo hacia ella. Es la historia de un asesino a sueldo que no asesina. Una historia de pistolas que no disparan, de perros y carretera. Y el asesino en cuestión, no es otro que José Sacristán....¿Alguien da más?