“Rango”: El espíritu del Oeste

[7/10] Cuatro lechuzas mariachis cantan las gestas de un forastero metido a sheriff en un pueblo del lejano Oeste. Es Rango, un camaleón-mascota con sueños de actor que un día se vio arrojado accidentalmente al desierto, y quedó expuesto a los forajidos más sagaces y peligrosos. Es territorio hostil y con una aguda crisis por falta de agua que amenaza con la desaparición de todo un mundo de ganaderos y pistoleros. A Rango se le presenta la oportunidad de convertirse en protagonista principal y escenificar sus heroicas fantasías, pero tiene que demostrarse a sí mismo, a la bella Habas y a todos los vecinos que pueden creer en él y tener esperanzas porque encontrará el acuífero y les protegerá de la serpiente Veneno Jake.

Con “Rango”, Gore Verbinski homenajea al western y especialmente al spaghetti western. Abundan los planos, diálogos y situaciones que nos llevan Sergio Leone y a Clint Eastwood –que tiene su momento como “hombre sin nombre”… “más allá de la vida”– para hablarnos de la necesidad de ser uno mismo y no camuflarse, y también de una época perdida en que la solidaridad y la ley se imponían a la voracidad y la corrupción de los especuladores. Una crítica político-social y un esquema antropológico puesto al alcance de los niños y válido también para un público adulto, porque la historia está contada –y cantada por las lechuzas con sus intermitentes apariciones como cronistas– con un tono humorístico y simpático, ágil y espectacular, muy visual y original (basta ver la escena de la persecución o la pelea final).

Cuando todo parece perdido, a Verbinski aún le queda una bala que disparar y herir de muerte al espíritu del progreso capitalista… que ha enterrado al espíritu de Oeste. Por eso, en calidad de guionista, John Logan se permite un giro narrativo cuando Rango ha cruzado al otro lado de la carretera, para hacerle madurar y retornar al desierto a fin de cambiar una leyenda que no debe ser escrita pero sí recordada. Desconcierta y sorprende esa escena de corte existencialista y estética surrealista con distinto tono cromático y ritmo narrativo, pero dicha secuencia onírica queda explicada por esa segunda oportunidad que se le da a Rango para ser él mismo y enfrentarse sólo ante el peligro en un duelo desigual. Un buen guión con abundantes referencias cinéfilas, que introduce bromas ingeniosas y comentarios con doble sentido… dirigidas a los mayores y que no sobrepasan el límite de lo permitido.

La excelente banda sonora de Hans Zimmer y una extraordinaria animación son las mejores bazas de una cinta que es a la vez una road movie y un repaso a la evolución del western, donde los políticos de turno se aprovechan de la crisis para vender esperanza de futuro, y donde el pueblo necesita un héroe que salga de entre ellos para seguir creyendo en algo y no conformarse con espléndidos complejos residenciales y de ocio. La gesta de Rango se nos pasa volando porque la cinta es entretenida y él un individuo un poco alocado –lógico siendo Johnny Depp quien le da voz–, y al final queda un iconoclasta cartoon que prescinde de las 3D sin perder dinamismo ni vistosidad, con personajes que deberían ser repugnantes pero que resultan entrañables (hasta los divertidos topos ladrones), y con una moraleja que nos habla de la importancia de vivir lejos de la mentira, fieles al espíritu del Oeste y a los héroes de siempre.

Calificación: 7/10

En las imágenes: Fotogramas de “Rango”, película distribuida por Paramount Pictures Spain © 2011 Paramount Pictures, Nickelodeon Movies, Blind Wink y GK Films. Todos los derechos reservados.