Todos ellos son novelistas emblemáticos, referencias indiscutibles en la gran pantalla con adaptaciones literiaras erigidas en santo y seña de la historia del cine. Desde el clásico al contemporáneo pasando por el moderno, películas como 'El sueño eterno', 'El péndulo de la muerte' o 'La burla del diablo' son aclamados guiones salidos del puño y letra de históricos escritores como Truman Capote, William Faulkner o Richard Matheson, al igual que lo han hecho obras maestras televisivas del calado de 'The Wire' o joyas recientes como 'An education' de la mano de Richard Price o Nick Hornby. Curiosamente, lo han hecho sin haber nacido primero como novelas y tras ser sus principales obras adaptadas a la gran pantalla por personal ajeno. Curioso el caso, escritores que tras ser sus obras cumbre adaptadas a 35 mm por guionistas ajenos, deciden dar el salto a la gran pantalla con suerte dispar. Hay para todos, y sino, que se lo pregunten a Bret Easton Ellis. Aquí van 10 genuinos novelistas adaptados al guión, o quizá, ¿deberíamos decir inadaptados?
1. WILLIAM FAULKNER
EN POCAS PALABRAS: ganador del Premio Nobel de la Literatura, Faulkner fue considerado el rival estilístico de Hemingway además de ser el único escritor (y poeta) modernista americano de la década de los 30' capaz de seguir la estela experimental de escritores europeos como James Joyce, Virginia Woolf y Marcel Proust.
SOBRE EL PAPEL: su obra cumbre fue sin duda, Luz de Agosto (1932), sin olvidar Los Rateros (adaptada a la gran pantalla con Steve McQueen dirigido por Mark Rydell y sin participar él en el guión) o La Fábula, ambas merecedoras del Premio Pullitzer.
EN LA GRAN PANTALLA: suyos son los guiones de 'El sueño eterno' y 'Tener y no tener', ambas dirigidas por el maestro Howard Hawks. A destacar también su participación en 'Tierra de Faraones.'
2.TRUMAN CAPOTE
EN POCAS PALABRAS: 'Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio.' Así fue Truman Capote, siendo el mismo uno de sus propios personajes más excéntricos. Su éxito literario fue acompañado de un gran éxito social, lo que le permitió tratar con intimidad a buena parte de la aristocracia neoyorquina de su época hasta cargársela por completo en 'Plegarias atendidas' y dedicarse a realizar entrevistas para Playboy
SOBRE EL PAPEL:'A sangre fría' sería su trabajo más celebrado (adaptada al cine por Richard Brooks en 1967) Con ella acuñaría el término non-fiction-novel, creando un referente para lo que luego sería el nuevo periodismo estadounidense. Suya es también la novela que dio pie a 'Desayuno con Diamantes' de Audrey Hepburn y Blake Edwards. Ni en una ni en otra participó en la adaptación del guión.
EN LA GRAN PANTALLA: si escribió en cambio, los guiones de 'La burla del diablo' (1953) de John Huston y Humphrey Bogart y el 'Suspense' (1961) de Jack Clayton, cuyo remake no reconocido rodaría Alejandro Amenábar prácticamente 30 años después.
3. RICHARD MATHESON
EN POCAS PALABRAS: icono absoluto de la literatura de fantasía, ciencia ficción, horror y uno de los autores clave del cine del miedo.
SOBRE EL PAPEL: lo que en apariencia era otra novela pulp de terror poblada de vampiros, mutantes y situaciones escabrosas ha acabado convirtiéndose en un clásico de culto del sci-fi novel, todo lo contrario que su lamentable adaptación cinematográfica. Hablamos de 'Soy leyenda'. Entre otras muchas adaptaciones que ha sufrido su obra a destacar la llevada por él mismo para la memorable 'El increíble hombre menguante' o el relato corto que dio pie a 'The Box' de Richard Kelly.
EN LA GRAN PANTALLA: brilla con luz propia el guión escrito para 'El péndulo de la muerte', probablemente la obra cumbre del prolífico Roger Corman. Quedarán para el recuerdo los episodios de 'Twilight Zone' y para el olvido el guión de 'Un tiro por la culata', una vulgar comedia policíaca protagonizada por Dan Aykroyd y Gene Hackman allá por los 90.
4. CORMAC MCCARTHY
EN POCAS PALABRAS: la suya es una obra tan estiumlante como desoladora. El crítico literario Harold Bloom le ha distinguido como uno de los cuatro mayores novelistas norteamericanos de su tiempo, junto a Thomas Pynchon, Don DeLillo y Philip Roth. Se le compara frecuentemente con William Faulkner y ocasionalmente con Herman Melville, aunque por la importancia del viaje y del río en su obra también se le podría emparentar con Mark Twain, y por la causticidad y precisión de su prosa con Jim Thompson.
SOBRE EL PAPEL: dos de sus principales obras han sido recientemente llevadas a la gran pantalla con demoledoras adaptaciones de la mano de los hermanos Coen con la oscarizada 'No es país para viejos' y por medio de John Hillcoat y Viggo Mortensen con la inhóspita 'The Road', siendo, ninguna de ellas, adaptada por él. Próxima parada, ¿'Meridiano de sangre'?
EN LA GRAN PANTALLA: en este caso, pequeña. 'The Sunset Limited' es la adaptación de la obra homónima escrita por Cormac McCarthy y adaptada por él mismo a TV-movie. Su argumento parte de dos extraños que por circunstancias de la vida comienzan una discusión filosófica sobre el significado de la vida y la existencia de Dios. Son dos innominados mencionados en la novela como 'Blanco' y 'Negro' e interpretados por Samuel L Jackson y un Tommy Lee Jones que además dirige y produce.
5. RICHARD PRICE
EN POCAS PALABRAS: su obra es definida por él mismo como una obra que trata de llevar la musicalidad de las calles a sus novelas, y desde luego, que lo consigue como nadie, por más que asegure pagar sus facturas gracias a los guiones para Hollywood.
SOBRE EL PAPEL: Price escribió con apenas 24 años The Wanderers, una historia de pandilleros neoyorquinos en los sesenta con tintes autobiográficos. Bloodbrothers, The Breaks y Clockers ahondaban -con gran maestría en los diálogos- en el día a día de camellos, cornerkids, policías corruptos, inspectores leales que beben demasiado whisky, jefes de brigada incompetentes y víctimas, un reguero de víctimas: del crack, de la especulación inmobiliaria, de la pobreza. Su última joya llegaba a nuestras librería el pasadao año. Es 'La vida fácil'.
EN LA GRAN PANTALLA: a día de hoy Clockers es la única de sus novelas adaptadas a la gran pantalla. Lo hizo el propio Pryce de la mano de Spike Lee. Conocido sobre todo por ser guionista de 'The Wire', suyos son también los guiones de 'El color del dinero' de Scorsese, 'La noche y la ciudad' de Winkler, la 'Melodía de Seducción' de Al Pacino o el 'Rescate' de Mel Gibson.
6. BRET EASTON ELLIS
EN POCAS PALABRAS: no vamos a negarlo, Brett Easton Ellis es uno de nuestros escritores-bocazas preferidos. Niño prodigio echado a perder por múltiples adicciones que, década y media más tarde, acaba rehabilitándose con una novela extraordinaria, 'Lunar Park'.
SOBRE EL PAPEL: de las seis novelas que ha publicado, cuatro han sido objeto de adaptaciones cinematográficas. Los resultados, variopintos. Pero, ¿qué piensa el padre de las obras originales sobre sus versiones fílmicas? En una entrevista para The Onion, Ellis confesaba sentirse orgulloso del trabajo de Roger Avary con 'Las reglas del juego', avergonzado de la adaptación de 'Golpe al sueño americano', razonablemente satisfecho con el esfuerzo que hicieron Mary Harron y Christian Bale para convertir 'American Psycho' en un film de culto...
EN LA GRAN PANTALLA: y, por último, salía en defensa de 'Los informadores', uno de los films con peor recepción crítica del 2009, firmada por Gregor Jordan y que, curiosamente, ha sido la única adaptación realizada por él mismo.
7. IRVINE WELSH
EN POCAS PALABRAS: 'enfant terrible' de la literatura contemporánea, muchas de sus novelas comparten personajes conformando un mismo universo dentro de una escritura transgresora construída a base de 'sexo, drogas y rock & roll'
SOBRE EL PAPEL: llegar y besar el santo. Así podríamos definir la trayectoria de Irvine Welsh, cuyo primera novela fue nada más y nada menos que Trainspotting, un éxito absoluto tanto en papel como en la gran pantalla. Dirigida por Danny Boyle y adaptada por John Hodge, Welsh participó realizando únicamente un pequeño cameo.
EN LA GRAN PANTALLA: 'Acid House' fue adaptada por el propio Welsh bajo la dirección de Paul McGuigan. Como no podía ser de otra forma, hablamos de un relato cómico e irreverente que se aproxima a lo surreal con historias cruzadas acerca del matrimonio, los niños y el consumo desmesurado de ácido.
8. NICK HORNBY
EN POCAS PALABRAS: profesor de literatura inglesa licenciado en Cambridge, empezó colaborando como periodista en publicaciones como The Sunday Times, The Independent y como crítico de música para The New Yorker. Sus novelas se caracterizan por el tratamiento de las relaciones humanas con un estilo realista pero tierno. Siendo sus protagonistas antihéroes, algo mezquinos, cobardes y egoístas, pero siempre entrañables.
SOBRE EL PAPEL: dos de sus novelas más referencia han dado pie a exitosas adaptaciones cinematográficas. Son 'Alta fidelidad' de Stephen Frears y 'Un niño grande' protagonizada por Hugh Grant y dirigida por los hermanos Weitz.
EN LA GRAN PANTALLA: su debut como guionista dio pie hace dos años a 'An Education' de Lone Schefirg. Finísima y sutil como cualquier episodio de la soberbia serie de televisión Mad Men, con la que comparte sofisticación, calidad y reflexión sobre el papel de la mujer en el hogar y, más allá, en un improbable trabajo fuera de las tareas de la casa.
9. GUILLERMO CABRERA INFANTE
EN POCAS PALABRAS: su estilo se caracteriza por los continuos retruécanos, paronomasias, agudezas, uso del hipérbaton y traslaciones idiomáticas, con los que intenta imitar el ritmo sincopado del jazz; por el dominio de los registros coloquiales de la lengua cubana, por un espléndido sentido del humor y por una gran cultura, manifiesta en la abundante intertextualidad de que hacen gala sus textos.
SOBRE EL PAPEL: sus 'Tres tristes tigres', sin duda, la obra cumbre de su prestigiosa carrera literaria, dio pie a la ópera prima del aclamado director de 'Misterios de Lisboa', Raul Ruiz.
EN LA GRAN PANTALLA: paradójicamente, Cabrera Infante nunca llegó a adaptarse a la gran pantalla. Sus tres 'pinitos' como guionista fueron tres absolutos fracasos que pasaron con más pena que gloria por carteleras internacionales. Fueron 'Wonderball' (1968), 'Punto límite cero' (1971), 'Vanishing' (1997), un subproducto de estantería polvorienta de videoclub con un irreconocible Viggo Mortensen y Jason Priestley (Beverly Hills: 90210) y 'La ciudad perdida' de un perdido Andy García.
10. JUAN MARSÉ
EN POCAS PALABRAS: destacado novelista español de la llamada Generación de los 50, concretamente de la denominada Escuela de Barcelona, de la que también formaron parte sus amigos Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, Juan García Hortelano, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Goytisolo, Terenci Moix y Eduardo Mendoza. Recibió el Premio Cervantes en 2008.
SOBRE EL PAPEL: una carrera llena de éxito. 'Últimas tardes con Teresa', 'Si te dicen que caí', 'La muchacha de las bragas de oro'...suma y sigue, habiendo dado muchas de ellas pie a exitosas adpataciones ( es el caso de 'El amante bilingue') y otras no tanto ('El embrujo de Shangai').
EN LA GRAN PANTALLA: Curioso el caso de 'Canciones de Lolita's Club'. Primero escribe el guión y luego la novela. el mundo al revés para una película rodada del revés. Evidentemente, no quedó satisfecho con la película de Vicente Aranda.
EN POCAS PALABRAS: ganador del Premio Nobel de la Literatura, Faulkner fue considerado el rival estilístico de Hemingway además de ser el único escritor (y poeta) modernista americano de la década de los 30' capaz de seguir la estela experimental de escritores europeos como James Joyce, Virginia Woolf y Marcel Proust.
SOBRE EL PAPEL: su obra cumbre fue sin duda, Luz de Agosto (1932), sin olvidar Los Rateros (adaptada a la gran pantalla con Steve McQueen dirigido por Mark Rydell y sin participar él en el guión) o La Fábula, ambas merecedoras del Premio Pullitzer.
EN LA GRAN PANTALLA: suyos son los guiones de 'El sueño eterno' y 'Tener y no tener', ambas dirigidas por el maestro Howard Hawks. A destacar también su participación en 'Tierra de Faraones.'
2.TRUMAN CAPOTE
EN POCAS PALABRAS: 'Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio.' Así fue Truman Capote, siendo el mismo uno de sus propios personajes más excéntricos. Su éxito literario fue acompañado de un gran éxito social, lo que le permitió tratar con intimidad a buena parte de la aristocracia neoyorquina de su época hasta cargársela por completo en 'Plegarias atendidas' y dedicarse a realizar entrevistas para Playboy
SOBRE EL PAPEL:'A sangre fría' sería su trabajo más celebrado (adaptada al cine por Richard Brooks en 1967) Con ella acuñaría el término non-fiction-novel, creando un referente para lo que luego sería el nuevo periodismo estadounidense. Suya es también la novela que dio pie a 'Desayuno con Diamantes' de Audrey Hepburn y Blake Edwards. Ni en una ni en otra participó en la adaptación del guión.
EN LA GRAN PANTALLA: si escribió en cambio, los guiones de 'La burla del diablo' (1953) de John Huston y Humphrey Bogart y el 'Suspense' (1961) de Jack Clayton, cuyo remake no reconocido rodaría Alejandro Amenábar prácticamente 30 años después.
3. RICHARD MATHESON
EN POCAS PALABRAS: icono absoluto de la literatura de fantasía, ciencia ficción, horror y uno de los autores clave del cine del miedo.
SOBRE EL PAPEL: lo que en apariencia era otra novela pulp de terror poblada de vampiros, mutantes y situaciones escabrosas ha acabado convirtiéndose en un clásico de culto del sci-fi novel, todo lo contrario que su lamentable adaptación cinematográfica. Hablamos de 'Soy leyenda'. Entre otras muchas adaptaciones que ha sufrido su obra a destacar la llevada por él mismo para la memorable 'El increíble hombre menguante' o el relato corto que dio pie a 'The Box' de Richard Kelly.
EN LA GRAN PANTALLA: brilla con luz propia el guión escrito para 'El péndulo de la muerte', probablemente la obra cumbre del prolífico Roger Corman. Quedarán para el recuerdo los episodios de 'Twilight Zone' y para el olvido el guión de 'Un tiro por la culata', una vulgar comedia policíaca protagonizada por Dan Aykroyd y Gene Hackman allá por los 90.
4. CORMAC MCCARTHY
EN POCAS PALABRAS: la suya es una obra tan estiumlante como desoladora. El crítico literario Harold Bloom le ha distinguido como uno de los cuatro mayores novelistas norteamericanos de su tiempo, junto a Thomas Pynchon, Don DeLillo y Philip Roth. Se le compara frecuentemente con William Faulkner y ocasionalmente con Herman Melville, aunque por la importancia del viaje y del río en su obra también se le podría emparentar con Mark Twain, y por la causticidad y precisión de su prosa con Jim Thompson.
SOBRE EL PAPEL: dos de sus principales obras han sido recientemente llevadas a la gran pantalla con demoledoras adaptaciones de la mano de los hermanos Coen con la oscarizada 'No es país para viejos' y por medio de John Hillcoat y Viggo Mortensen con la inhóspita 'The Road', siendo, ninguna de ellas, adaptada por él. Próxima parada, ¿'Meridiano de sangre'?
EN LA GRAN PANTALLA: en este caso, pequeña. 'The Sunset Limited' es la adaptación de la obra homónima escrita por Cormac McCarthy y adaptada por él mismo a TV-movie. Su argumento parte de dos extraños que por circunstancias de la vida comienzan una discusión filosófica sobre el significado de la vida y la existencia de Dios. Son dos innominados mencionados en la novela como 'Blanco' y 'Negro' e interpretados por Samuel L Jackson y un Tommy Lee Jones que además dirige y produce.
5. RICHARD PRICE
EN POCAS PALABRAS: su obra es definida por él mismo como una obra que trata de llevar la musicalidad de las calles a sus novelas, y desde luego, que lo consigue como nadie, por más que asegure pagar sus facturas gracias a los guiones para Hollywood.
SOBRE EL PAPEL: Price escribió con apenas 24 años The Wanderers, una historia de pandilleros neoyorquinos en los sesenta con tintes autobiográficos. Bloodbrothers, The Breaks y Clockers ahondaban -con gran maestría en los diálogos- en el día a día de camellos, cornerkids, policías corruptos, inspectores leales que beben demasiado whisky, jefes de brigada incompetentes y víctimas, un reguero de víctimas: del crack, de la especulación inmobiliaria, de la pobreza. Su última joya llegaba a nuestras librería el pasadao año. Es 'La vida fácil'.
EN LA GRAN PANTALLA: a día de hoy Clockers es la única de sus novelas adaptadas a la gran pantalla. Lo hizo el propio Pryce de la mano de Spike Lee. Conocido sobre todo por ser guionista de 'The Wire', suyos son también los guiones de 'El color del dinero' de Scorsese, 'La noche y la ciudad' de Winkler, la 'Melodía de Seducción' de Al Pacino o el 'Rescate' de Mel Gibson.
6. BRET EASTON ELLIS
EN POCAS PALABRAS: no vamos a negarlo, Brett Easton Ellis es uno de nuestros escritores-bocazas preferidos. Niño prodigio echado a perder por múltiples adicciones que, década y media más tarde, acaba rehabilitándose con una novela extraordinaria, 'Lunar Park'.
SOBRE EL PAPEL: de las seis novelas que ha publicado, cuatro han sido objeto de adaptaciones cinematográficas. Los resultados, variopintos. Pero, ¿qué piensa el padre de las obras originales sobre sus versiones fílmicas? En una entrevista para The Onion, Ellis confesaba sentirse orgulloso del trabajo de Roger Avary con 'Las reglas del juego', avergonzado de la adaptación de 'Golpe al sueño americano', razonablemente satisfecho con el esfuerzo que hicieron Mary Harron y Christian Bale para convertir 'American Psycho' en un film de culto...
EN LA GRAN PANTALLA: y, por último, salía en defensa de 'Los informadores', uno de los films con peor recepción crítica del 2009, firmada por Gregor Jordan y que, curiosamente, ha sido la única adaptación realizada por él mismo.
7. IRVINE WELSH
EN POCAS PALABRAS: 'enfant terrible' de la literatura contemporánea, muchas de sus novelas comparten personajes conformando un mismo universo dentro de una escritura transgresora construída a base de 'sexo, drogas y rock & roll'
SOBRE EL PAPEL: llegar y besar el santo. Así podríamos definir la trayectoria de Irvine Welsh, cuyo primera novela fue nada más y nada menos que Trainspotting, un éxito absoluto tanto en papel como en la gran pantalla. Dirigida por Danny Boyle y adaptada por John Hodge, Welsh participó realizando únicamente un pequeño cameo.
EN LA GRAN PANTALLA: 'Acid House' fue adaptada por el propio Welsh bajo la dirección de Paul McGuigan. Como no podía ser de otra forma, hablamos de un relato cómico e irreverente que se aproxima a lo surreal con historias cruzadas acerca del matrimonio, los niños y el consumo desmesurado de ácido.
8. NICK HORNBY
EN POCAS PALABRAS: profesor de literatura inglesa licenciado en Cambridge, empezó colaborando como periodista en publicaciones como The Sunday Times, The Independent y como crítico de música para The New Yorker. Sus novelas se caracterizan por el tratamiento de las relaciones humanas con un estilo realista pero tierno. Siendo sus protagonistas antihéroes, algo mezquinos, cobardes y egoístas, pero siempre entrañables.
SOBRE EL PAPEL: dos de sus novelas más referencia han dado pie a exitosas adaptaciones cinematográficas. Son 'Alta fidelidad' de Stephen Frears y 'Un niño grande' protagonizada por Hugh Grant y dirigida por los hermanos Weitz.
EN LA GRAN PANTALLA: su debut como guionista dio pie hace dos años a 'An Education' de Lone Schefirg. Finísima y sutil como cualquier episodio de la soberbia serie de televisión Mad Men, con la que comparte sofisticación, calidad y reflexión sobre el papel de la mujer en el hogar y, más allá, en un improbable trabajo fuera de las tareas de la casa.
9. GUILLERMO CABRERA INFANTE
EN POCAS PALABRAS: su estilo se caracteriza por los continuos retruécanos, paronomasias, agudezas, uso del hipérbaton y traslaciones idiomáticas, con los que intenta imitar el ritmo sincopado del jazz; por el dominio de los registros coloquiales de la lengua cubana, por un espléndido sentido del humor y por una gran cultura, manifiesta en la abundante intertextualidad de que hacen gala sus textos.
SOBRE EL PAPEL: sus 'Tres tristes tigres', sin duda, la obra cumbre de su prestigiosa carrera literaria, dio pie a la ópera prima del aclamado director de 'Misterios de Lisboa', Raul Ruiz.
EN LA GRAN PANTALLA: paradójicamente, Cabrera Infante nunca llegó a adaptarse a la gran pantalla. Sus tres 'pinitos' como guionista fueron tres absolutos fracasos que pasaron con más pena que gloria por carteleras internacionales. Fueron 'Wonderball' (1968), 'Punto límite cero' (1971), 'Vanishing' (1997), un subproducto de estantería polvorienta de videoclub con un irreconocible Viggo Mortensen y Jason Priestley (Beverly Hills: 90210) y 'La ciudad perdida' de un perdido Andy García.
10. JUAN MARSÉ
EN POCAS PALABRAS: destacado novelista español de la llamada Generación de los 50, concretamente de la denominada Escuela de Barcelona, de la que también formaron parte sus amigos Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, Juan García Hortelano, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Goytisolo, Terenci Moix y Eduardo Mendoza. Recibió el Premio Cervantes en 2008.
SOBRE EL PAPEL: una carrera llena de éxito. 'Últimas tardes con Teresa', 'Si te dicen que caí', 'La muchacha de las bragas de oro'...suma y sigue, habiendo dado muchas de ellas pie a exitosas adpataciones ( es el caso de 'El amante bilingue') y otras no tanto ('El embrujo de Shangai').
EN LA GRAN PANTALLA: Curioso el caso de 'Canciones de Lolita's Club'. Primero escribe el guión y luego la novela. el mundo al revés para una película rodada del revés. Evidentemente, no quedó satisfecho con la película de Vicente Aranda.
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