1. 2001: A Space Odyssey. La compañía cinematográfica del “león”, Metro-Goldwyn-Mayer produjo una película más del famoso director Stanley Kubrick, quien hiciera también “El Resplandor” y la “Naranja Mecánica”. Y al igual que las cintas mencionadas, Space Odyssey es un reflejo más de la complicada mente de Kubrick.
Esto porque Space Odyssey es una cinta de ciencia ficción, con un ritmo increíblemente lento. Hecho así con toda la intención. Donde destacan los temas tecnológicos, la evolución humana, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre, dice Wikipedia.
En medio de la cinta hay un espacio de aproximadamente 15 minutos donde sólo se pueden ver colores psicodélicos y música. Tiempo que mucha gente no podría aguantar. Imágenes surrealistas, mezcladas con realismo científico,Space Odyssey, con todo y sus grandes efectos visuales, logra confundirnos.
2. Akira. En 1988, llegó Akira, una cinta de anime, dirigida por Katsuhiro Otomo, basada en una manga del mismo nombre, pero definitivamente una cinta para fanáticos puesto que al inicio de la cinta se da poca información y sobre muchas cosas te deja pensando. Tal vez habría que verla más de una vez.
Sin embargo, dicho filme es considerado precursor de la segunda temporada de fanatismo por animaciones japonesas, debido a que la calidad de ésta, para su época, era bastante avanzada; con escenas meticulosamente cuidadas y detalladas.
Para ayudarte un poco a descífrala, te contamos que en la cinta se habla de la juventud, la delincuencia, el clasismo y la incertidumbre del futuro, en un momento en que Japón se encuentra renaciendo de una guerra.
3. Vanilla Sky. Decir: “todo fue un sueño”, es la forma más fácil de zafarse de un gran enredo. Así es Vanilla Sky, un gran enredo que pocos han entendido. Trata sobre un publicista muy exitoso, a quien su vida le da un giro casi inimaginable cuando se ve envuelto en un accidente de coche, al lado de una amante. La cinta es un refrito de la española “Abre los ojos”, donde Penélope Cruz también participó jugando el mismo papel.
La confusión de la cinta viene de la poca definición de los personajes, hay desorden en el tiempo y es una mezcla de sueños y realidad, que parecen no tener límites. Se juega con la luz y le misterio, poniendo a pensar al espectador sobre qué es lo que en realidad está pasando.
Al final, supone ser una especie de reflexión sobre las clases sociales y el status, explica cinescopia.com. Y, de hecho, es considerada la cinta más confusa del mundo, según content.com. Tú, ¿le entendiste?
4. Donnie Darko. ¿Has escuchado hablar de los amigos imaginarios? Donnie Darko trata de eso, pero no el sentido dulce que te puedas imaginar, sino todo lo contrario. Durante la cinta se ve a un adolescente que, al parecer padece esquizofrenia, realiza varios crímenes porque un enorme conejo de tamaño humano y cara maligna le dice que lo haga, porque el mundo se va acabar y le da fecha exacta.
Consternado, Donnie hace todo lo que se le indica, pero derepente las cosas cambian, cuando ve a su amor morir. La cinta da un giro completo y resulta que todo es una paradoja. Algunos, por lo tanto, creen que es una cinta de lo menos racional, cuando en realidad la gente la ha convertido en un filme de culto.
5. Memento. También conocida como “Amnesia”. Christopher Nolan es quien la dirige, y al igual que su más reciente cinta “El origen”, Memento deja perplejo a más de uno.
Trata sobre un hombre que pierde la memoria a corto plazo. De ahí, la confusión. La cinta lleva una línea del tiempo atemporal, que da saltos al pasado de manera rápida. Por eso, hay que poner atención, aunque el crítico de cineRoger Ebert aseguró que el filme tiene un punto en la historia, parte del final, que tienen toda la intención de dejarnos confundidos.
6. Pi, el orden del caos. Darren Aronofsky dirigió está película que salió a la luz en 1998. Trata de un matemático que cree que todo en el universo se puede explicar a partir de números, de ahí que empieza una persecución de diferentes personas que quieren que Max Cohen, el matemático, les de un número que ellos creen les resolverá algunos dilemas. Cohen sufre de fuertes dolores de cabeza, que al final te hacen pensar si todo era realidad o es la misma confusión de su mente.
7. Naked Lunch. En 1991, David Cronenberg tuvo la brillante idea de llevar a la pantalla grande la novela de William S. Burroughs, que se publicó en 1959, donde relata un mundo de adicciones, sobretodo a las drogas.
La locura y el surrealismo están fuertemente presentes en la cinta, y eso es parte de su encanto. Pero cuando ves hablar a insectos gigantes, maquinas de escribir que siente, acompañadas de pequeñas historias inescrutables, viene la confusión. Aunque al hablar de un viaje de drogas, que es lo que se nos presenta, parece tener un poco de sentido.
8. Primer. ¿Y si hicieras algo que con el tiempo no pudieras controlar? Dirigida por Shane Carruth, el crítico Almudena Muñoz Pérez, de labutaca.net, asegura que es una cinta de la que se puede disfrutar sin entender casi nada, porque hay demasiados acertijos, que al parecer hay que aprender a jugar con los mismos. Un obra realista de ciencia ficción.
Trata sobre cuatro ingenieros que realizan un experimento que al final no pueden controlar y tienen que luchar contras las consecuencias de su creación.
9. Jacob´s Ladder. Dirigida por Adrian Lyne, del año 1990, se encuentra clasificada como un “pshycothriller”. Se trata de la historia de un hombre que traumatizado por su experiencia en la guerra de Vietnam, cambia su vida por completo y empieza a tener terribles alucinaciones de demonios que lo persiguen. La confusión del mismo personaje se refleja en el espectador.
Al final se da cuenta que es parte de un experimento fallido con drogas que el gobierno de su país realizó, donde hombres bajo el efecto de esa droga sacan su lado más primitivo.
10. Holy Mountain. Alejandro Jodorowsky se caracteriza porque sus películas, digamos, son un tanto extrañas. “La Montaña Sagrada” no es la excepción, en ella se ve a Jodorowsky actuando también.
La cinta fue producida por Allen Klein, quien era representante de los Beatles. Y es que el actor y director tomó mucha fama en el mundo underground por lo que el filme se presentó en diferentes festivales. La cinta está tan llena de simbolismos que para más de alguno es difícil de entender.
Via: De10.com.mx
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure