Así se hacen las películas

Así se hacen la películas

Sidney Lumet.
Formato: 13,0X20,0 cms.
248 págs.
Encuadernación: Rústica
nº de edición: 6
Precio del libro nuevo: 14.50 €
Un libro que debería estar en la biblioteca de cualquier amante del cine que se precie.
Un verdadero compendio de conocimiento y cultura sobre cine explicado de forma sencilla y muy didáctica. Un libro muy útil que describe las fases de elaboración de una película.  El estilo es sencillo, ameno, agradable de leer, pero sobre todo, rezuma cariño, generosidad  y pasión por el cine.
Sidney Lumet pone a disposición de todo el mundo sus ideas, formas de trabajo, opiniones, anécdotas, vivencias, … todo contado amenamente, con cierta humildad y ganas de transmitir su experiencia. Explica con pasión, sinceridad y cercanía su trabajo como realizador de cine, apoyándose en su filmografía y mostrando lo que sabe, sus dudas, aciertos, errores y preocupaciones, abriendo las puertas de su conocimiento de par en par con enorme generosidad.
Realiza un análisis pormenorizado de cada aspecto de la elaboración de una película apoyándose en la realización de sus propias películas.  Cuando habla de la Cámara, el Guión, la Música, … lo hace con continuas referencias a sus películas, a otras películas, a los técnicos, circunstancias, actores, problemáticas vividas, soluciones, con una transmisión de energía que parece que estás a su lado viviendo el rodaje. Resalta los aspectos técnicos y humanos de tal manera que hacen de este libro un verdadero manual del buen gusto y la pasión por el cine, indispensable para quien se inicia como para expertos. Un libro para leer y releer.
Da gusto encontrarse con un libro así. Si te interesa el cine te tiene que interesar este libro y si no te interesa demasiado el cine entonces te interesará.
En el libro podemos leer:
“Si cuento con dos estrellas en la película que estoy haciendo, siempre sé que en realidad cuento con tres. La tercera es la cámara.”
En el Prefacio, el primer destello, empieza así… "En una ocasión le pregunté a Akira Kurosawa por qué se decidió por un determinado encuadre en un plano de Ran. Me respondió que si hubiera girado la cámara un poquito más a la izquierda, una fábrica de Sony habría entrado en cuadro; y si la hubiera girado otro poquitín a la derecha, nos habríamos topado con el aeropuerto; ni una ni otro se correspondían con una película de época. Sólo quien hace la película sabe lo que se esconde tras las decisiones tomadas a lo largo de su realización. Pueden estar motivadas por cualquier cosa, ya sea por exigencias presupuestarias o por la inspiración divina."
Y una declaración de intenciones en toda regla sobre el libro: "Aquí escribo cómo trabajo yo. Atentos, estudiantes tomad lo que queráis y desechad el resto; o bien desechadlo todo."
El índice:

• El director: el mejor trabajo del mundo
• El guión. ¿Hacen falta escritores?
• Estilo: la palabra peor usada sin contar “amor”
• Los actores. ¿Puede un actor de verdad ser tímido?
• La cámara: tu mejor amiga
• Dirección artística y vestuario. ¿es cierto que Faye Dunaway exigió hasta diceiseis arreglos en su falda?
• El rodaje de la película. ¡Por fin!
• El visionado diario: el tormento y el extasis
• La sala de montaje: al fin solo
• El sonido de la música: sonido de sonidos
• La mezcla: lo único aburrido de la realización
• La copia estándar: llegó el bebé
• El estudio. ¿Tanto esfuerzo para esto?

Todos los capítulos tienen su encanto, el que versa sobre la cámara quizás un poquito más. "Network. La película trata de la corrupción. Así que corrompimos la cámara. La película empezaba con un look casi naturalista. En la primera escena con Peter Finch y Bill Holden, en una Sexta Avenida nocturna, añadimos la luz justa para conseguir la exposición . A medida que la película avanza, las exigencias de la cámara se hacen más rígidas, más formales. La iluminación es cada vez más artificial. La escena en que Faye Dunaway, Robert Duvall y tres ejecutivos de la cadena televisiva deciden matar a Peter Finch, ya cerca del final, está iluminada como si fuera un anuncio. La cámara está quieta y los encuadres parecen fotos fijas. También la cámara es víctima de la televisión."

Más información en otro artículo publicado sobe la cámara y Lumet, Jugando con la cámara
Dentro del capítulo sobre el director podemos leer:
"Una vez tomada la decisión, por la razón que sea de hacer una película, vuelvo a la cuestión crítica, que arrastra a todas las demás; ¿De qué trata la película? El trabajo no puede empezar hasta que se definen sus límites, y éste es el primer peldaño del proceso. Se convierte en el lecho del río por el que se canalizan todas las decisiones subsiguientes."
¿De que tratan algunas películas de Sidney Lumet por Sidney Lumet? 
El prestamista: Cómo y porque nos creamos nuestras propias prisiones.
El principe de la ciudad: Cuando intentamos controlar las cosas,, las cosas terminan por controlarnos. Nada es lo que parece.
Piel de serpiente: La lucha por preservar lo que es delicado y vulnerable, en nosotros mismos y en el mundo.
Punto límite: Las máquinas nos están ganando.
Network, un mundo implacable: Las máquinas nos están ganando. O, tomado prestado de la NRA: la televisión no corrompe a la gente, la gente corrompe a la gente.
Serpico: retrao de un rebelde con causa.
Doce hombres sin piedad: Escucha.
......
Larga jornada hacia la noche: Debo detenerme aquí. No sé de que trata,a no ser  la idea inherente al título. Algunas veces un trabajo sigue su camino y, como en este caso, se expresa en una escritura tan maravillosa, es tan enorme, abarca tantas cosas, que un tema único no puede definirlo. Es tratar de confinar, dentro de unos límites, algo que no debiera tenerlos...Descubrí que la mejor forma de abordarlo era preguntar, investigar, dejar que la obra me hablara.
Algo de esto ocurre en cada pasaje bueno de un trabajo, claro está......  .....
En el capítulo sobre el sonido de la música: "Cuando la partitura es predecible, cuando duplica con su melodía y arreglos la acción que se ve en la pantalla, lo llamamos “micky-mousear”. Se trata, obviamente, de una referencia a la música  del típico cartoon, que duplica las trastadas que Jerry le gasta a Tom. Mi intención es que la banda sonora diga algo que ningún otro elemento de la película dice. El punto de entrada es particularmente comprometido. Su desplazamiento unos pocos fotogramas o unos pocos metros puede ser la diferencia entre que el tema ayude o no a la película."
En la contraportada podemos leer: "¿Qué lleva a un director a escoger determinado guión? ¿Qué hay que hacer para mantener el ánimo de un actor o una actriz después de un montón de tomas de la misma escena? ¿Cómo se organiza una escena que implica a más de cien extras y tres vehículos que colisionan, en pleno centro de la ciudad? Así se hacen las películas es una exposición magistral de cómo son las cosas en el cine, que presenta el proceso paso a paso, con claridad, un estilo ameno y montones de anécdotas. Su autor, uno de los directores americanos más prestigiosos, ofrece a la vez las memorias de un profesional y una guía definitiva sobre el arte, la técnica y el negocio de la realización cinematográfica. Lumet recurre a su propia experiencia para contar, con entusiasmo y pasión, cómo del trabajo concienzudo y las decisiones acertadas resultan metros y metros de celuloide mágico. Sidney Lumet cuenta con más de cuarenta años de experiencia en la dirección cinematográfica, y ha sido candidato al Oscar en cuatro ocasiones. Nacido en Filadelfia en 1924, adquirió primero una notable formación teatral, a la que recurrirá muchas veces a lo largo de su carrera cinematográfica. En 1951 debutó en televisión, y de ahí saltó a la pantalla grande con la película Doce hombres sin piedad. Otros títulos destacados de su filmografía son: Serpico, Asesinato en el Orient Express, Veredicto final y La noche cae sobre Manhattan."
Algunos enlaces de interés:
- extracto del libro en google books
- comentario sobre el libro en decine21 por el traductor
- algunas citas en wikiquote