Estrellas estrelladas en los musicales

Hay celebrities que no está hechas para cantar, pero insisten en hacerlo, el último caso es el de Tom Cruise en “Rock of Ages” poniendo sacarina a “Pour some sugar” de Def Leppard. Desde aquí echamos una mirada atrás a ver con qué nos encontramos.

Kevin Jagernauth y Oliver Lytterton nos lo cuentan en The Playlist. “Rock of ages” es el nuevo proyecto de Adam Shankman; poner lo mejor del rock de los 80 en la gran pantalla, de la mano de grandes estrellas. La historia no es nada del otro mundo: una joven que sueña llegar a lo más alto se enamora en su camino hacia la fama. Los protagonistas son Julianne Hough y Diego Bonetta, pero de quien queremos hanlar y de quien disponemos de imágenes es de Tom Cruise, que canta “Paradise City” de los Guns 'N Roses y “Pour Some Sugar On Me” de Def Leppard. Aquí tenéis un fragmento.

Y es que a lo largo de los años han sido varias las estrellas de la gran pantalla que se han estrellado en una actuación musical, incluso han conseguido un Razzie por ello.Gracias al mismo Oliver Lytterton te ofrecemos las 5 peores actuaciones de celebrities en números musicales. ¿Con cuáles os quedáis?.

Pierce Brosnan en “Mamma Mia!” (2008)

A pesar de todo lo que “Mamma Mia!” tiene en su contra (empezando por haber sido dirigida por alguien que parece no haber visto una película en su vida), no se puede decir que el reparto no se deje la piel en dar lo mejor. Los mayores -Meryl Streep, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Julie Walters y Christine Baranski- parecen esta pasándoselo bomba; y a pesar de no ser lo que podríamos decir finalistas de “The Voice”, sus números musicales quedan a la altura de ganadores de un concurso de karaoke. Entonces llega Pierce Brosnan.

Brosnan puede ser un actor bastante válido, pero parece ir totalmente a la deriva aquí. En tonces descubrimos por qué: aunque no aparece en tantos números musicales como sus compañeros, pero hay un par de gran envergadura, entre ellos “S.O.S.” a dúo con Meryl Streep, y su voz podría describirse como una mezcla entre Joe Cocker, Chewbacca habiendo perdido el oído y un petrolero tratando de apartar pequeños barcos de su camino. De lo peor y a la vez mejor de la película. Algo que siempre nos asustará en sueños.

Matthew Broderick y Nathan Lane en “Los Productores” (2005)

Cuando el musical clásico de Mel Brooks de 1968 sobre la creación de un musical de Broadway desastroso se convirtió en musical escénico tuvo un éxito arrollador, batiendo récords en taquilla, con doce nominaciones a los Tony, incluyendo las de Nathan Lane y Matthew Broderick. Hará falta que alguien nos explique qué pasó entonces en el remake cinematográfico. Aunque gratamente divertido (en gran parte gracias a las interpretaciones de Will Ferrell y Uma Thurman), acabó siendo una adaptación fuera de tono del espectáculo sin ningún tipo de nexo con el lenguaje cinematográfico, algo especialmente observable en las interpretaciones de Lane y Broderick. Es casi inexplicable el grado en que los dos protagonistas (con una carrera cinematográfica satisfactoria) fallan al adaptar aquello que hacían con maestría sobre el escenario. Siguen intentando alcanzar a fila 1500 del teatro, y no una cámara que los captura en primer plano. Por si no fuese poco luchar contra los propios fantasmas de la escena, también deben enfrentarse a las magníficas interpretaciones de Zero Mostel y Gene Wilder en el original de 1968. Parece increíble que nadie, especialmente la directora, Susan Stroman, no decidiese tomarse un rato para comentar a los actores que bajasen un poco el tono.

Gerard Butler en “El fantasma de la Ópera” (2004)

Sabemos que las fans del actor escocés lo defenderán con uñas y dientes de cualquier mala crítica; pero en cualquier de los casos, debemos decir que su interpretación a las órdenes de Joel Schumacher en la adaptación del musical de Andrew Lloyd-Webber queda bastante lejos de lo mejor que puede ofrecer. Debería haberlo convertido en un icono de forma automática, como hizo en los teatros con Lon Chaney o Michael Crawford; aun así, Butler no podría pasar más desapercibido, sin carisma, ni tensión, ni misterio... Sólo está ahí, apareciendo en el plano.
Se podría decir que está mejor en cualquiera de las telenovelas que ha protagonizado, y ni siquiera puede ir más allá en esa línea, en la que Schumacher quería avanzar. Por si fuese poco, su interpretación aún es peor al lado de Emmy Rossum, bastante buena. Y Mientras Butler queda algo por encima de la media a nivel musical por lo que refiere a este ranking, sigue calando notas altas; por suerte no había notas altas que cantar en “300”.

El reparto entero de “Horizontes perdidos” (1967)

La película que puso la guinda al pastel de la era de los musicales de gran envergadura, uno de los fracasos financieros más grandes de Hollywood (recibía el apodo de “Inversiones perdidas” por parte de algunos), parece no haber peor musical en la historia del cine hasta el momento. Una adaptación de la novela utópica de James Hilton, pero más cercana al film homónimo que Frank Capra dirigió en 1937; se trata de una versión feliz de “Perdidos” o “Viven” en que una comunidad de arquetipos que sobrevive a un accidente de avión intentan integrarse en una sociedad “perfecta” de Shangri-La en el Himalaya. El guión de Larry Kramer está constantemente fuera de tono (de hecho, lo repudió años después), la dirección de Charles Jarrot no tiene una sola marca de autor, las canciones de Burt Bacharach y Hal David (al borde de la crisis de su relación creativa) son circunstanciales y fácilmente olvidables. Y aunque el reparto está lleno de estrellas del momento, entre las que cuentan Peter Finch, Liv Ullmann, Sally Kellerman, John Gielugd, George Kennedy, Bobby Van, Michael York o Olivia Hussey; cada estrella se estrella más. Escoger un caso no seria justo, especialmente cuando pensamos en la voluntad de todos ellos de olvidar el film. En cualquier caso, podríamos decir que el accidente de avión dura toda la película.

Clint Eastwood en “La leyenda de la ciudad sin nombre” (1969)

Según el mismísimo Bart Simpson “Prepárate para el caos y la carnicería de “La leyenda de la ciudad sin nombre” de Joshua Logan”. La mayoría no la habréis visto; se trata de un musical con libreto de Lerner y Loewe, guionizada por Paddy Chayefsky, con una duración de tres horas y que habla de un triángulo amoroso que se parece a “Jules et Jim” más de lo que podéis imaginar. ¿Y los tres actores? La película la protagonizan Jean Seberg, Lee Marvin y Clint Eastwood y ninguno de los tres abe cantar. Marvin al menos nos ofrece cánticos de borrachera fieles a la realidad y sube un poco el nivel con “Wand'rin star”. Pero... ¿Clint? Clint Eastwood es delgado y no alcanza a más que susurrar en los números vocales; y por supuesto no hay ningún momento en que parezca estar cómodo en el plano. A pesar de que le oímos cantar en “Gran Torino”, nunca más ha vuelto a a parecer en un musical.