Festival de San Sebastián

Así es, mañana da comienzo la 59 edición del Festival de San Sebastián, maravilloso paraíso en el que allí estaremos para acercaros crónicas, críticas, entrevistas diarias y por descontado, para disfrutar de todos sus encantos que además del cine, son muchos. Para ir abriendo boca (nunca mejor dicho) os damos 20 razones de peso para acudir al Zinemaldi. 10 son hits seguros, las otras 10, nuestras apuestas personales. Si confirmamos expectativas, o no, en los próximos días.

Los diez hits seguros:

1. Shame

Primero fue el hambre, ahora la vergüenza. Dos elementos clave para retratarnos la desnudez humana en su esencia más cruda y brindarnos así dos incontestables obras maestras de un incontestable maestro que con tan solo dos largos en su currículo ya apunta a estrella. Es Steve McQueen, su primera joya, la incomprensiblemente inédita en España 'Hunger', la segunda, brillaba con luz propia en Venecia alzándose con el Premio Fipresci y la Copa Volpi al Mejor Actor para Michael Fassbender.

2. El Havre

Su primer e incontestable logro es haber puesto en consenso a la prensa. Ni aquí, ni allá, nadie, absolutamente nadie, ha tenido la osadía de atentar contra el maestro finés tras su premiere en Cannes. Es más, nadie absolutamente nadie, ha dejado de alabar y reivindicar encarecidamente el valor cinematográfico de 'Le Havre' una película perfectamente extraña que para muchos significa la mejor del maestro finés.

3. I wish

Es sin duda uno de los grandes maestros del cine oriental, el responsable de dos de las mejores obras que la cinematografía asiática nos ha brindado los últimos años y por descontado, una de las principales estrellas de filme. Él es Hirokazu Kore-eda, sus obras maestras, un sublime y desgarrador poema cinematográfico sobre el desamparo juvenil y un portentoso retrato familiar insipirado en los 'Cuentos de Tokio' del maestro Ozu. En otras palabras, 'Nadie Sabe' y 'Still Walking'. Dos genialidades a las que esperemos, les siga su nuevo proyecto. Tras seguir encandilando con su particular muñeca hinchable de 'Air Doll', ya nos llega 'I wish', calificada a su paso por Toronto como la película más accesible del realizador japonés.

4. The artist

Hollywood años 20. El cine primitivo resurge de la mano de Michel Hazanavicius en 'The Artist', una joya cinéfila (y muda) que deleitaba los más exigentes paladares de la crítica internacional presente en La Croisette.

5. No habrá paz para los malvados

Siete años han pasado desde que Enrique Urbizu nos regalara 'La vida mancha', por lo que cabe alegrarse del anuncio del retorno del rey del género noir en el actual cine nacional, y por qué no decirlo, también europeo. Ultraviolenta, salvaje, visceral, contundente, así es como se presentaba 'No habrá paz para los malvados'durante su rodaje, y así es como lo confirmaba su atronador tráiler. Ya sólo queda verla y disfrutarla.

6. Drive

Fue una de las grandes triunfadoras de esta 64 edición de Cannes. Una oda a la acción de los 80, cuyo sugerente cocktail de referencias van desde 'Bullit' a 'Vivir y morir en Los Ángeles', se ganó el favor de la prensa internacional demostrando con gran atino y un magistral ejercicio de estilo que, cuando el entretenimiento y el arte se dan la mano, surge la verdadera esencia del cine. Ha nacido una estrella, es el danés Nicolas Winding Refn, máximo responsable de 'Drive' y Mejor Director de Cannes.

7. Take this waltz

O también podríamos titularla así; 'Sarah Polley deja de llorar y rueda con supervivientes de Halloween'. Así es, musa de Isabel Coixet ('Mi vida sin mí', 'La vida secreta de las palabras'), matazombies de primera ('Amanecer de los muertos'), esposa de Jared Leto ('Mr Nobody') y, por encima de cualquier otra consideración, directora de un dramón sobre la vejez magistralmente protagonizado por Julie Christie ('Lejos de ella'). Esta es Sarah Polley, chica para todo que ha decidido dar un volantazo genérico a su vida. Del drama a la comedia, de historias de amor a las que les queda media hora de vida, a historias de amor que duran apenas media hora. 'Take this waltz' es su apuesta para conseguir llegar al gran público (del cine independiente).

8. Nader y Simin

La mejor descripción de personajes vista en Berlín consagraba a Farhadi como uno de los grandes autores de nuestro tiempo, capaz de descubrir un nuevo Irán al espectador occidental y de describir un drama lleno de capas y tensión capaz de plantear (y resolver) cuestiones sobre la familia, la religión y la lucha de clases con una maestría inaudita en esta edición de Berlinale. ¿Resultado? Oso de oro y Premio a la Mejor Interpretación.

9. Intruders

Es, con el permiso de J.A Bayona, Nacho Vigalondo y Rodrigo Cortés, referente de un nuevo cine español curtido en el cortometraje. De una nueva generación joven, trangresora, iconoclasta, pero ante todo, cinéfila. Una generación cuyo arduo aprendizaje cinematográfico le ha permitido conjugar con absoluta eficacia el carácter autorial con el alcance comercial de su obra. Lo hace partiendo desde el género y hoy día, desde Hollywood. Hablamos de Juan Carlos Fresnadillo, responsable de la estimable 'Intacto', la excelente '28 semanas después' y ahora, de 'Intruders', un relato de terror y suspense protagonizado por Clive Owen, Carice Van Houten, Daniel Brühl y Pilar López de Ayala, que ha triunfado a su paso por Toronto y promete hacer lo propio inaugurando San Sebastián.

10. Extraterrestre

Tras dejarnos boquiabiertos con el gamberrismo fantástico de "Los cronocrímenes," Nacho Vigalondo se adentra esta vez en territorio romántico. Un terreno que a juzgar por la opinión crítica tras su reciente estreno en Toronto, ha sabido explorar con ingenio para regalarnos una hilarante comedia marca de la casa.

Diez apuestas de Filmin:

1. The deep blue sea

Seis largometrajes realizados entre 1984 y 2008 dan una idea de la minuciosidad y la dedicación con que Terence Davies elabora cada una de sus obras. Los encuadres, los movimientos de cámara, las muy escogidas y significativas músicas y el inusual trabajo con los actores protagonizan su narrativa, revisando la memoria de la sociedad desde las emociones personales y rescatando la historia desde un punto de vista opuesto a los grandes acontecimientos oficiales, con un discurso tan lírico como contundente. Ahora se adentra 'en el fondo del mar' para trasladarnos su última experiencia cinematográfica. Una experiencia que no vendrá exenta de sorpresas.

2. Rampart

Oren Moverman es uno de los directores más prometedores del Hollywood actual. Así de convencidos estamos en filmin del talento de alguien que sólo ha rodado una película, un solo largometraje: 'The messenger', también conocido como el reverso de la moneda de 'En tierra hostil'. Pero hoy toca hablar de 'Rampart', un thriller policíaco basado en un guión que James Ellroy escribió en los años 90, que en un princpio iba a adaptar Stephen Frears y que esperemos, sí llegue a España. Y atención, lo hará con Woody Harrelson en el papel de poli malo.

3. Snowtown

Si el pasado año David Michod fue el nombre de moda en tierra 'aussie', este año los honores se reservan para Justin Kurzel y su ópera prima 'Snowtown' para muchos, la heredera de la poderosa 'Animal Kingdom'. Así es como calificaban nuestros compañeros de Twitch un film basado en la terrorífica historia de John Bunting, el asesino en serie más notorio de Snowtown y líder absoluto de un particular colectivo juvenil dedicado al crimen y responsable de más de 12 asesinatos en su pueblo y los alrededores allá por los 90.

4. Martha Macy May Marlene

Las razones para volver a reivindicar esta joya indie podrían ser varias. Se llevó el Premio al Mejor Director en el pasado Festival de Sundance, se alzó el Premio de la Juventud en la sección Un Certain Regard del reciente Cannes y ha sido seleccionada entre las Perlas del futuro San Sebastián. Además, la protagoniza la hermana menor de las 'encantadoras' gemelas Olsen ('Padres Forzosos'), significa la ópera prima del productor de la estimable 'Afterschool', ha sido señalada (y alabada) por la prensa internacional como la sucesora de 'Winter's Bone', acaba de hacerse oficial un nuevo (y maravilloso) tráiler oficial previo a su estreno inglés...suma y sigue.

5. Tyrannosaur

Una experiencia tan desgarradora como bella. Una destructiva love story cuya trama y frontalidad mira muy de cerca a tormentosas pero inolvidables excelencias como 'Contra la pared' de Fatih Akin, una polémica película triunfadora en la Berlinale, al igual que lo fue también la ópera prima de Paddy Considine previo éxito en Sundance, donde se alzó con el Premio al Mejor Director y a las Mejores Interpretaciones. El éxito, seguro, volverá a repetirlo en el inminente Festival de San Sebastián.

6. Miss Bala

Ella solita se bastó para llevarse en Cannes los elogios de una exigente crítica que no le tembló el pulso a la hora de cargarse el nuevo 'Tarnation' de Jonathan Caouette, mostrar su decepción ante el edulcorado adolescente terminal de Gus van Sant o restar mérito a la sensación de Sundance, 'Martha Macy May Marlene'en la sección Un Certain Regard. Inspirada en la detención por tráfico de drogas de la ex Miss Sinaloa, el excelente thriller del mexicano Gerardo Naranjo respondía a las expectativas mediante un baño de violencia rodado con puro nervio.

7. Las acacias

Cámara de Oro en la Semana de la Crítica, la ópera prima del montador Pablo Giorgelli narra con gran rigor, pudor y sensibilidad la relación que se establece durante un viaje de 1500 kilómetros entre un camionero argentino y una madre soltera de origen paraguayo que carga con una beba de cinco meses.

8. Los pasos dobles

La mejor forma de huir de tus perseguidores sin dejar rastro es caminar hacia atrás, sobre tus propias huellas. Eso creía François Augiéras, que cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto y luego lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. ¿Pero quién es Augiéras? ¿Legionario, pintor, escritor, pistolero, santo, ladrón, diablo o una mezcla de todo ello? Preguntas, todas ellas, a las que busca respuesta Isaki Lacuesta, cineasta polifacético y multimedíatico, Isaki Lacuesta ha asumido de manera ejemplar la apertura de los nuevos horizontes creativos que el cine y el audiovisual deben afrontar en la actualidad.

9. Bonsái

Proyectada con gran éxito en la sección Un Certain Regard de Cannes, 'Bonsái' es una historia de amor, libros y plantas cuya base es la relación entre vida y una ficción que puede adoptar la forma de una mentira, pero también ser una narración, una falsificación, un ritual personal o una maceta con una planta.

10. Las razones del corazón

Hijo predilecto del Zinemaldi, Arturo Ripstein comenzó su carrera muy joven como asistente de Luis Buñuel. De ahí, a ganar la Concha de Oro en dos ocasiones, (por 'Principio y fin' en 1993 y por 'La perdición de los hombres' (2000), así como el Premio Especial del Jurado por 'El lugar sin límites' en el 1987. Ahora llega con unas razones del corazón que provocan el intento de suicidio de nuestra protagonista, el acercamiento del marido cornudo y al amante esquivo.