Las 12 estrellas de Toronto

Foto de portada por: DONOSTIA KULTURA

¿Es nuestra "Blancanieves" una seria aspirante al Oscar? ¿Y "Lo Imposible" la mejor película sobre catástrofes jamás rodada? ¿O es la nueva peli del director de "Escondidos en Brujas" un fiel reflejo del mejor Tarantino? ¿Se revelará "El Atlas de las Nubes" en la monumental fantasía que todos estamos esperando vivir? ¿Podremos disfrutar este mismo año de una suerte de giallo lynchiano de la mano de la mejor versión posible de Toby Jones? ¿Disfrutaremos en Sitges de la mejor peli de Rob Zombie hasta la fecha? Sugerentes preguntas a las que encontramos respuesta mediante esta interesante mirada crítica sobre 12 estrellas de Toronto 2012.

1. BLANCANIEVES de Pablo Berger

Quién lo diría, un melodrama gótico, mudo, en blanco y negro, y español, da pie a una nueva (y seguro que mejor) versión de “Blancanieves”, prometiendo una asombrosa revisión del popular cuento de los hermanos Grimm ambientada en el sur de España de los años 20 y cargada de aventuras, emoción y pinceladas de humor surrealista que coquetean con cclase y elegancia, entre la España más cañí y el mundo más freak. Un arriesgado proyecto que este año se postula como principal salvador de un anquilosado cine español necesitado de savia nueva. Quién la dirige es Pablo Berger, desaparecido tras emerger hace ya 8 años con la estupenda “Torremolinos 73”. "Blancanieves" apunta directamente al Oscar.

"El cuento de Blancanieves queda rociado de ritmos flamencos y es empujado a la plaza de toros en este afectivo tributo mudo dedicado la cine  mudo europeo. La reinviención del cineasta Pablo Berger sobre el clásico relato de los hermanos Grimm se erige así, en la versión más original de todas cuantas aquellas nos han llegado este año".(David Rooney. The Hollywood Reporter)

"Resulta demasiado pronto para señalarlo como tendencia, pero una nueva película muda, española en este caso, apunta a convertirse en nueva sensación. Esta película es una maravilla que urge a lo largo de una partitura romántica desencadenada a pleno pulmón. Al igual que con "The Artist", creo que el público descubrirá tener un amor aún mayor de lo que creen hacia las películas mudas. Tiene serias opciones de hacerse con el Premio del Público en Toronto". (Roger Ebert. Chicago Sun Times)

2. LO IMPOSIBLE de J.A. Bayona

El director de "El Orfanato" cinco años después de su primera película, el actor de "Moulin Rouge" un mes después de su penúltimo rodaje y Naomi Watts en busca de la gloria perdida, juntos y revuletos para contarnos la historia real de una familia que sufre las consecuencias del mismo tsunami con que empieza el film de Eastwood.

"Un film de desastres tremendamente realista que tiene una intensa recompensa emocional . "Lo imposible" es una de las películas de desastres emocionalmente más realistas de los últimos tiempos - y sin duda uno de las más aterradoras en su épica recreación de la catastrófe que asoló el Océano Índico con el tsunami del 2004 . Al igual que ya hiciera con su antertior "El Orfanato", Bayona se las inegenia para combinar el terror con el mundo real visto desde el prisma de los niños, lo que inevitablemente nos lleva a evocar la figura de Steven Spielberg". (Deborah Young. The Hollywood Reporter)

"Una  visceral recreación del tsunami del 2004 que únicamente se ve perjudicada por su exagerado sentimentalismo en momentos puntuales de este intenso relato de supervivencia". (Eric Kohn. Indiewire).

3. LOOPER de Rian Johnson

Responsable de una potentísima ópera prima capaz de revertir los códigos del cine de mafia en una incomparable high school movie ("Brick") pero también de una inefable comedia llena de acción protagonizada por Adrien Brody, Rachel Weisz y Mark Ruffallo que ni tan siquiera llegó a España ("The Brothers Bloom"), Rian Johnson se la juega ahora con "Looper," una película de ciencia ficción con una premisa digna de Philip K. Dick que puede revitalizar su carrera o mandarla directamente al abismo. Por suerte, y oído lo visto en Toronto, todo apunta a éxito.

"Looper significa un gran paso al frente para Rian Johnson ("Brick"). Su grandiosamente concebida e impresionantemente montada tercera película muestra un vertiginoso interés geek en la ciencia-ficción para luego empujarlo al asiento trasero y dejar que sus multidimensionales personajes conduzcan. (...) En un género tristemente célebre por sus habituales cabos sueltos, el thriller de este genio destaca a base de acción, romance y una buena dosis de humor negro que directamente le auguran una impresionante respuesta en taquilla". (Peter Debruge.Variety)

4. CLOUD ATLAS de los hermanos Wachowski y Tom Tykwer

Es uno de los títulos más sugerentes del año, la adaptación de una épica novela de David Mitchell que transcurre entre el s.XIX y el s.XXIII. Tras ella, los padres de "Matrix" y el responsable de "El Perfume". Por ella se han pagado 120 millones de dólares gastados en los salarios de sus estrellas, Tom Hanks, Hale Berry, Hugo Weaving y en un rodaje que les ha llevado por medio mundo (entre sus paradas, Mallorca).

"Para todo el arrojo y atrevimiento demostrado en lo que respecta a su sentido narrativo, "Cloud Atlas" es también un desastroso intento de mezclar sus varios géneros bajo un universal epicentro temático que nunca acabar de alcanzar una mínima coherencia, ni mucho menos, de ofrecer todo aquello que promete". (C-) (Kevin Jagernauth. The Playlist) .

"Abrumadora, extraña y completamente deslumbrante. Es una de esas películas sobre la que podría seguir escribiendo días y días tras su visionado. De esas en las que cada simple transición puede ser ojeto de debate y disección. No puedo esperar a volverla a ver, y hasta que lo haga, seguiré invadido por esta sensación de absoluta y espreranzadora fe en el cine del futuro y también el futuro de la humanidad que Cloud Atlas ha provocado en mi. La pregunta es...¿cuántas películas os han proporcionado semejantes sensaciones?". (David Fanci. Badass Digest)

5. END OF WATCH de David Ayer

¿Es un reality show de polis la nueva peli del guionista de "Training Day"?. Aunque en un principio no estuviera bajo nuestro rádar, no tenemos otra opción que dedicarle un merecido hueco a "End of Watch". ¿Razones? unas cuantas, empezando por ser el guionista de "Training Day" quien esta vez también se pone tras la cámara para echarse a la calle y relatarnos una nueva (y violenta) historia de polis 'marca de la casa'. También por estar rodada en tan sólo 22 días y financiada de manera independiente, pero, sobre todo, por un particularísimo estilo visual rodado en primera persona que incrusta el HD en sus protagonistas (que no son otros que Jake Gyllenhal al más puro estilo Harrelson en "Rampart" y su compañero Michael Peña) de forma tan visceral como íntima y absorbente. O al menos, es lo que promete tras su estreno en Toronto...¿o no?.

"Encienda la sirena, pise el acelerador y deléitese con el ritmo y la pasión de un director de cine policíaco incurriendo en un campo que incuestionablemente ya lo ha hecho suyo. Sin duda, la mejor película de David Ayer". (Henry Barnes.The Guardian).

6. MUCH ADO ABOUT NOTHING de Joss Whedon

¿Cineasta de dos caras al más puro estilo Cassavetes? Es lo que podríamos pensar de Joss Whedon....sí, el mismo Joss Whedon que ha dirigido "Los Vengadores" con un presupuesto de 200 millones de dólares recuadando más de 1 billón en todo el mundo y el mismo Joss Whedon que, ni corto ni perezoso, saborea las miles del éxito rodeándose de sus amigos más cercanos y revisionando el "Mucho ruido y pocas nueces" de Shakespeare desde el patio trasero de su casa en tan solo 12 días de rodaje....y como no, en blanco y negro.

"Es, desde el principio al final, una sorprendente delicia que me deja con la sensación de que más que un simple descanso tras "Los Vengadores" es más una audaz carga de batería. Sea lo que sea, la propuesta de Whedon se erige en una de las sorpresas más inesperadas del 2012".  (Christopher Schobert. The Playlist)

7. BARBERIAN SOUND STUDIO de Peter Strickland

Strickland es uno de los directores británicos más prometedores de su generación (30 años y sumando). Su debut, "Katilin Varga" triunfó en el Festival de Berlín. Para su segunda película se ha ido a Italia a rodar con Toby Jones una historia de terror de cine dentro del cine que haría feliz a Dario Argento, Lucio Fulci y Mario Bava. ¿Giallo + David Lynch + Blow Up?.

"Berberian Sound Studio se presenta como un estimulante cruce ente el giallo alucinatorio y el mundo lynchiano.(...) Strickland desorienta a los espectadores con un astuto meta-horror que refleja tanto el artificio que envuelve las películas de género como la incómoda realidad en la que puede basarse su viciosa representación de la mujer". (Anton Bitel. Little White Lies).

"A pesar de incurrir demasiadas veces en su sentido caricaturesco, y muy a pesar de sus pequeños problemas, resulta tan original como absorbente, provocando vivir así una experiencia como no hemos vivido ninguna otra durante este 2012. "Barberian Sound Studio" debería suponer el definitivo despegue de Peter Strickland, y a lo grande". (A-) (Oliver Lytteltton. The Playlist).

8. SILVER LINNINGS PLAYBOOK de David O. Russell

Tras ganarse finalmente el favor de la Academia con "The Fighter", David O. Russell vuelve de la mano de Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert de Niro para contarnos la historia de un antiguo profesor de instituto con el que la vida no ha sido especialmente justa y que tras pasar unos años en una institución mental regresa a la libertad al cuidado de su madre. Visto así, todo volvería a sonar a Oscar si no fuera por las dudas que, precisamente, nos despertaba (¿en un principio?) el propio David O. Russell.

"Si bien la incursión de David O. Russell en el drama eminentemente convencional con "The Fighter" resultaba ciertamente gratificante, es un placer verle de nuevo en el reino de la comedia desbocada en la maravillosa "Silver Linings Playbook". Alegre y conmovedora exposición de las luchas, angustias, obsesiones y trastornos de la gente común, ésta resulta una película tan extraña como encantadora que saca lo mejor de un reparto superlativo encabezado por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, ambos mostrando inesperados colores". (David Rooney. The Hollywood Reporter)

"Touchdown de David O. Russell. Resulta fácil comprender porque los Weinstein presentaron metraje a la prensa de "Silver Linnings Playbook" junto a "The Master" y "Django Unchained"  en Cannes , ya que tras poder visionarla, no nos queda la menor duda de que estamos ante una seria aspirante al Oscar 2013. Cada minuto consumido en "Silver Linnings Playbook" lo merece y resulta completamente satisfactoria de principio a fin". (A) (Kevn Jagernauth. The Playlist)

9. LORDS OF SALEM de Rob Zombie

Cierto es que con la franquicia "Halloween" Rob Zombie no ha engrandecido, precisamente, su leyenda. Pero cierto es, también, que gracias a la irreverencia y mala leche de "La casa de los 1000 cadáveres" y sobre todo, a la visceralidad, pulcritud y carisma de su secuela, "Los Renegados del Diablo", por más que pueda tener su detractores, Rob Zombie, además de un transgresor rocker y un supuesto colgao, es también un auteur del género cuyo inconfundible e incomparable sello cinematográfico le otorga con todo merecimiento su presencia en la pole del terror contemporáneo. ahora vuelve a la carga con "Lords of Salem", o lo que es lo mismo....¿su mejor película hasta la fecha?.

"La mejor película de Rob Zombie hasta la fecha. The Lords of Salem "es producto del impulso creativo del mejor Zombie, por lo que se antoja positivo y necesario que también cuente con varias, e incluso demasiadas, de sus peores indulgencias sumergiéndonos de la mano de Heidi en el onírico ym psicodélico mundo de "El Fantasma de la Ópera". (Simon Abrams. The Playlist)

10. THE PLACE BEYOND THE PINES de Derek Cianfrance

Este año ha nacido una prometedora alianza entre Ryan Gosling y Nicolas Winding Refn pero hace dos años ya surgió otra entre el propio Gosling y Derek Cianfrance, actor y director del excelete (anti)romance vivido en "Blue Valentine". Ahora repiten colaboración sumando, además de Eva Mendes y Bradley Cooper, al cantante de Faith no More, Mike Patton, para poner música a la fiesta.

"Con "The Place Beyond The Pines" Derek Cianfrance se autoencumbra en la cima de los mejores cineastas americanos del cine contemporáneo junto a James Gray, P.T. Anderson y los hermanos Coen. (...) Esta imponente y brillante película se revela como un logro cinemático en extraordinario estado de gracia con sorprendente agudeza" (A). (Kevin Jagernauth. The Playlist)

11. SEVEN PSYCHOPATHS de Martin McDonagh

Tras ganar el Oscar por su primer corto y estar nominado al Oscar por su primer (y revelador) largo ("Escondidos en Brujas"), Martin McDonagh vuelve a trabajar con Colin Farrell, al que se suman Woody Harrelson, Sam Rockwell, Christopher Walken y "Precious" para una película con mafiosos, tiroteos y mucha mala leche, de las que rodaría Tarantino si no estuviese preparando westerns. ¿La duda? Está ambientada en el mundo del cine (el personaje principal es guionista) y ese es un riesgo del que no todos los creadores salen bien parados. Toronto dicta sentencia.

"Digan lo que quieran acerca de Martin McDonagh, ese dramaturgo irlandés convertido en guionista y director. Es cierto que podría haber demorado demasiado tiempo su incursión en la tarantiniana fiesta vintage celebrada con extravagante uso de la violencia y una obsesiva mirada hacia la cultura pop. Pero también resulta innegable que el tío sabe disparar a matar con sus punzantes diálogos así como construir personajes completamente irreverentes para aunarlos en un desternillante barroquismo que si bien se sitúa al margen del arco trazado por "Pulp Fiction", también resulta brutalmente divertido". (David Rooney. The Hollywood Reporter)

"Muchos no han tardado en señalarla (vagamente) como una suerte de spion-off de un film de Tarantino que no tardará en revelarse en un futuro clásico de culto, pero nosotros no estamos tan seguros de ello.En el peor de los casos, se siente como cualquiera de las muchas películas post-"Pulp Fiction" que nos llegaron en los años 90, pero difícilmente resulta ésto un cumplido para una película que carece de la finura y frescura de "Escondidos en Brujas". (Kevin Jagernauth. The Playlist)

12. BYZANTIUM de Neil Jordan

El director de "Juego de Lágrimas" vuelve a la carga incurriendo nuevamente en ese terrorífico mundo en el que de forma tan memorable nos sumergió con "Entre Lobos" o tan olvidable con "Entrevista con el Vampiro". Ahora toca "Byzantium" de la mano de Saoirse Ronan con una leucemia y nuevos vampiros de por medio. ¿Decepción a la vista?.

"Byzantium empieza por introducir temas que rara vez encontramos en la mayoría de las películas sobre vampiros pero tampoco tarda en cortarles la sangre y dejarlos morir. La imagen que te queda es de esos pulgares impecablemente manicurados. Y la peor noticia es que la mayoría de ellos están apuntando hacia abajo".(Henry Barnes. The Guardian)