WANTED DEAD OR ALIVE, Harley & Marlboro

'DOS DUROS SOBRE RUEDAS' 
en busca y captura
Al inicio de los 90 todavía quedaba algún resquicio a la fantasía, el mito y la horterada. Había ideales en que creer, fumar era un placer y ser bebedor daba prestigio. Las chicas adoraban a canallas sin blanca, los amigos eran para siempre y ser macarra una cuestión de principios.

Este es un homenaje crítico a los míticos roles del sueño americano, los del rockero motero y  el cowboy solitario, glosados por una película mostrando su desenfadada conjunción, añadidos a una banda sonora existencial para trasladarnos a su pellejo, el de dos justicieros en la carretera errantes por los horizontes de América. 

Estas son las claves que nos ocupan, empecemos por el principio. 

UNA INTRODUCCION MAGISTRAL

Cualquiera con aficción por el cine sabe apreciar el detalle de unos buenos títulos de introducción como prólogo a la historia que se desarrollará seguidamente. Sin despreciar la dimensión artística de muchos créditos, resultan particularmente relevantes cuando forman parte del discurso de la película, retratan el paisaje, el contexto ambiental o los personajes de la historia. En algunas ocasiones son tan brillantes y efectivos que trascienden la cinta a la que sirven o directamente la superan, para conformarse en pequeñas grandes obras de la edición y la narrativa.

El caso que nos ocupa no puede ser más evidente. Apoyada por un temazo de la banda de rock Bon Jovi, quizás la mejor canción de toda su carrera, la intro de 'Harley Davidson & the Marlboro Man' ('Dos duros sobre ruedas', como fue titulada en España) consigue transportarnos al universo mágico de las roads-movies "a lomos de un caballo de acero", en un fulgurante viaje por la piel agreste del suroeste norteamericano, allí donde nos sentimos tan a gusto. Un efectista trailer que supera con creces las sonrojantes aventuras del par de trasnochados ochenteros a los que pretende enmarcar e incluso el videoclip original de la banda de New Jersey, ajeno a la profundidad de un tema musical que ellos mismos se han ocupado de catalogar como su 'himno nacional'.

'Wanted Dead Or Alive'

 UN HIMNO A LOS FORAJIDOS
'Wanted Dead Or Alive' es el nombre de la quinta canción del álbum de 1986 'Slippery When Wet', de la banda de rock estadounidense Bon Jovi. Compuesta por Richie Sambora es un tema clásico del grupo e imprescindible en sus conciertos. 
En la canción, Jon Bon Jovi usa una guitarra acústica, al igual que Richie Sambora, quien al comienzo de la canción utiliza una acústica de doble mástil, pero que desde el solo hasta el final toca una guitarra eléctrica. La introducción que hace con la acústica crea un ambiente expectante y polvoriento, una progresión magistral de sencillos acordes hasta la contundencia central del tema. En los conciertos, la estrofa siguiente al estribillo que va después del solo, la cantan Jon y Richie a dúo.

La canción trata de homenajear al outlaw americano, haciendo una curiosa similitud entre los estilos de vida de los forajidos del Salvaje Oeste y las estrellas errantes del rock de los 80. Se cuenta que Jon Bon Jovi tuvo la inspiración para la canción una mañana de insomnio en el autobús de la gira. Según dijo, veía similitud entre el estilo de vida de las bandas de rock y el de los forajidos del Oeste, que admiraba. Bon Jovi se veía a sí mismo como "una joven banda de ladrones, cabalgando de ciudad en ciudad, robando y huyendo, rodeado de chicas y alcohol, todo antes de que salga el sol".

La canción está incluida en los DVD 'Live From London' (1995) y 'The Crush Tour' (2000), y en el álbum en directo 'One Wild Night Live 1985-2001' (2001). Además está presente en el álbum 'Greatest Hits' (2010), siendo este el segundo álbum recopilatorio de Bon Jovi. La propia banda hizo una versión acústica del tema, para el álbum 'This Left Feels Right' (2003). La canción llegó al número 7 de la lista Billboard Hot 100.
'Wanted Dead Or Alive' ha sido usada con profusión en toda clase de medios, desde videojuegos, bandas sonoras de películas y series de televisión, casi siempre para enmarcar las andanzas de moteros, desperados u outlaw's de todo género.

'Harley Davidson & the Marlboro Man'
LOS REYES DEL VIDEOCLUB
En 1991 el australiano Simon Wincer lanzó a las pantallas 'Harley Davidson & the Marlboro Man' ('Dos duros sobre ruedas'), cosechando un absoluto fracaso de crítica y público. El tipo venía de labrarse una larga trayectoria en la televisión y, para su séptimo proyecto cinematográfico, se encontró con la suerte que contar con dos estrellas fugaces del cine y la tele de los 80, intentando mantenerse en la pomada. A saber, Mickey Rourke, quien después de su interpretación en 'El Corazón del Ángel' y el calentón de 'Nueve Semanas y Media', sentía que ya nada era igual para él aunque siguiese haciendo lo mismo, y el rubiales melenas Don Johnson, que venía del éxito televisivo 'Corrupción en Miami' pero que no consiguía brillar sin la sombra de sus antiguos compañeros en la ficción, el poli negrata Ricardo Tubbs y su hermético superior el teniente Castillo. 
La historia intentaba emular éxitos anteriores del estilo de 'Arma Letal' o de cualquier otra parejita de hecho tan en boga por aquel tiempo. Una especie de 'Dos Hombres y un Destino', donde Butch Cassidy era un motero rockero malavida con buen corazón y Sundance Kid un residuo del Rodeo viviendo en su particular paranoia country. Pero nadie estuvo a la altura. Rourke, bronceado y aceitoso como un torrezno, luciendo sus enseñas de tipo duro (apunte tierno de cicatriz, pendiente de malavida y corte a lo pelo pincho), repitió una vez más sus consabidos tics sonriendo bobamente en cada plano, mientras Johnson patinó todo el metraje sin encontrar su sitio como vaquero lumpen, descabalgado de la moda italiana y los Ferrari Testarrosa.
La trama tampoco ayudó. Hilvanada en un guión facilón y ridículo la película resultó un estrepitoso fiasco, que no obstante, a golpe de olvido y videoclub, consiguió abrirse paso hasta la catalogación como producto de serie alfabética y estandarte del frikismo tardo-ochentero.
Entre unos y otros compusieron una historia repleta de tópicos, machista, excesiva, absurda, sensibilera, incorrecta, mitómana... !un divertimento genial en los tiempos que corren! Mamporros y clásicos golpes de efecto, entrañables clichés de aventura y camaradería, malos malísimos y amantes explosivas, explosiones de queroseno y tiroteos con armas automáticas... la excusa perfecta para perder una tarde recordando los jirones que nos hemos dejado en pos de la exquisitez moral.
No obstante, como el tiempo apremia, a día de hoy no hace falta asumir semejantes sacrificios. Con ese objeto presentamos un acertado clip que resume con elocuencia 98 minutos de peli de culto. Magnificamente editado por Mknyeverr (Canal de Youtube), con el soporte del tema 'Real Gone', otra interesante perspectiva rockera por parte de la estrella del country Billy Ray Cyrus, este vídeo les dará la medida de las peripecias de Harley Davidson y el Hombre Marlboro, incluyendo la postinera e hiperreproducida escena final del film, protagonizada por Harley. Ya lo dijimos, desde entonces se le busca, vivo o muerto...