Agustí Villaronga ha forjado una filmografía única, extremadamente personal, cine de tormento y éxtasis que, como suele suceder en estos casos, ha tenido mejor acogida fuera de nuestras fronteras. Hablamos de una obra que de ser prácticamente clandestina, ha llevado a su autor a ser considerado uno de los más innovadores y carismáticos cineastas del panorama cinematográfico nacional (y ahora, también internacional) gracias a los nueve premios Goya (además de un incontestable éxito de público y crítica) logrados por "Pan Negro." Un logro en el que especial atención mereció la figura de su director y máximo responsable, quién (por fin) ha encontrado el éxito que llevaba mereciendo desde que diera comienzo a su carrera cinematográfica hace ya veinte años con la inolvidable “Tras el cristal.” Pues bien, en filmin tenemos el placer de ofreceros tres películas de la filmografía de uno de los secretos mejor guardados del cine español. Un cineasta valiente con una capacidad innata para crear imágenes potentes, turbadoras y únicas, que acaba de poner la guinda a su fabuloso año alzándose (con todo merecimiento) con el Premio Nacioinal de Cinematografía 2011. Razón más que suficiente para dedicarle la semana en filmin.
En 1987, con menos de 30 millones de pesetas, Villaronga reunió al equipo para rodar su ópera prima "Tras el cristal", seleccionada para el Festival de Berlín, Premio de la Crítica de Mallorca, Premio Ondas y Gran premio del Festival de Cinema de Barcelona. Desde entonces, sus películas siempre se han esperado y visto como piezas de arte de un mundo visual propio e inquietante que nos ha dejado trabajos como "El mar", su obra cumbre, una absorbente e innovadora película marcada por una desasosegante puesta en escena que abría enfermizos, perversos e insospechados caminos argumentales jamás vividos en una gran pantalla hasta la fecha. Caminos que siguió explorando con "Aro Tolbukhin. En la mente del asesino", un complejo y retorcido retrato criminal situado entre la ficción y la realidad que sorprendió en el Festival de San Sebastián, al igual que lo hizo este mismo año con "Pan negro." Sea como sea, el cine español puede enorgullecerse de algunos de los planos más turbadores de su historia gracias al cine de Agustí Villaronga.
1.-SU CINE EN FILMIN
“EL PASAJERO CLANDESTINO” (1995)
DE QUÉ VA:
Un magnate de cine muere en su mansión de Londres. El consejo de administración de la compañía se verá obligada a enviar a alguien a Tahití a buscar al único heredero. El dinero en juego hará que una serie de personajes coincidan en búsqueda de una jugosa tajada. Basada en la novela de título homónimo del gran Georges Simenon.
Una TV movie de encargo a la que Villaronga aporta un toque personal.
TE GUSTARÁ SI:
En verano devorabas las novelas de Georges Simenon y te imaginabas cómo serían sus personajes.
NO TE GUSTARÁ SI:
En lugar de leer novelas policíacas optabas por la prensa deportiva o las revistas del corazón.
"EL MAR" (2000)
DE QUÉ VA:
Un grupo de niños presencia un fusilamiento durante la guerra civil en Mallorca. Este primer encuentro con la barbarie y sus terribles consecuencias, les dejarán profundamente marcados. Años después, se volverán a encontrar en un sanatorio para enfermos de tuberculosis, donde ambos permanecen ingresados. La vitalidad inconsciente de Ramallo pondrá en crisis la devoción religiosa de Manuel, cuya atracción por su amigo pondrá en cuestión todo aquello en lo que creía.
Una mirada sin tapujos a la devastación moral que provoca una guerra. Algo así como “Pa Negre”+”Repulsión”
TE GUSTARÁ SI:
Te gustó Pa Negre y quieres descubrir otra mirada a la guerra civil y sus consecuencias, sin revanchismos ni historias de buenos y malos.
NO TE GUSTARÁ SI:
Piensas que el cine no ha de mostrar también el lado oscuro del ser humano, por muy perturbador que sea.
DE QUÉ VA:
Un grupo de niños presencia un fusilamiento durante la guerra civil en Mallorca. Este primer encuentro con la barbarie y sus terribles consecuencias, les dejarán profundamente marcados. Años después, se volverán a encontrar en un sanatorio para enfermos de tuberculosis, donde ambos permanecen ingresados. La vitalidad inconsciente de Ramallo pondrá en crisis la devoción religiosa de Manuel, cuya atracción por su amigo pondrá en cuestión todo aquello en lo que creía.
Una mirada sin tapujos a la devastación moral que provoca una guerra. Algo así como “Pa Negre”+”Repulsión”
“ARO TOLBUKHIN” (2002)
DE QUÉ VA:
En 1981, el húngaro Aro Tolbukhin es detenido en Guatemala por quemar vivas a siete personas en la Misión del Divino Redentor. El asesino afirma haber matado a un total de diecisiete mujeres embarazadas en los últimos años. ¿Qué lleva a una persona a cometer semejantes atrocidades? Es la respuesta que Agustí Villaronga y Racine Zimmermann buscan en un fascinante- y perturbador- documental con una riqueza formal sublime.
Una película que abre múltiples frentes para intentar comprender, y hacernos comprender, como el pasajero oscuro se abre paso.
TE GUSTARÁ SI:
Te gustan los documentales que te sorprenden a cada paso, en lugar de contarte la historia de siempre con los métodos de siempre.
NO TE GUSTARÁ SI:
Te pones nervioso cuando una película se sale un milímetro de la norma y no sabes cómo catalogarla.
2. SU CUESTIONARIO FILMIN
1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
De niño-niño "Susana Puranata". Más crecido "Las estaciones de nuestro amor" de Florestano Vancini, "Las Margaritas" de Vera Chilitová, "Qui êtes vous Polly Magoo?" de William Klein. "Salmo rojo" de Miklos Jancsó y el llamado nuevo cine brasileño: Glauber Rocha, Ruy Guerra, Nelson Pereira dos Santos...
2- ¿Un director de cine al que admires?
Pasolini.
3- ¿Una película que querrías haber firmado?
"Andrei Rublev" de Andrei Tarkovski.
4- ¿Un plano que siempre recuerdes?
Isabelle Huppert clavándose un cuchillo en el vestíbulo del teatro de la ópera en "La pianista".
5- ¿...y una línea de diálogo?
'Está bien! ¿Prefieres poner por delante a ese estúpido que no sirve ni para cuidar a un... a un... (aquí parece que vaya a decir a una mierda, pero no)... a un enfermo como tú?' (Marisa Paredes en "Tras el cristal").
6- ¿...y un personaje secundario?
La Candela Peña de "Te doy mis ojos".
7- ¿Rodarías alguna vez una serie de tv?
Dudo que me dejaran.
8- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?
Los que me conocen están más que hartos de oírmelo decir: "La muerte y la primavera" de Mercè Rodoreda.
9- ¿35mm o rodaje digital?
Todos los soportes me gustan, 35, 16, el super 8 y de los digitales también me gustan los cutres, no solo la alta definición.
10- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?
Intento no dejar nada a la improvisación, pero cuando no queda más remedio, entonces voy, lo hago... y me encanta.
11- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado filmar?
En "El mar" un grupo de niños asesinan a otro en una cueva. Tres días tremendos para rodar una secuencia tremenda.
12- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?
Que sea razonable, pero sin perder el alma.
13- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?
Existen los medios para que así sea.
14- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
A mí particularmente el cine que más me interesa no es el cine que llega a las pantallas. Poder elegir y tener acceso a ese tipo de películas me parecería maravilloso.
15- Y por último, ¿son útiles las escuelas de cine?
Son útiles para los aspectos más técnicos de la profesión, pero no imprescindibles. En las partes más creativas creo que la mejor enseñanza está fuera de las escuelas.
3. SU TOP-10 DE LA ÚLTIMA DÉCADA
1. LA CINTA BLANCA de Michael Haneke
2. UN PROFETA de Jacques Audiard
3. LA PIANISTA de Michael Haneke
4. TROPICAL MALADY de Apichatpong Weerasethakul
5. REQUIEM POR UN SUEÑO de Darren Aronofsky
6. DESEANDO AMAR de Wong Kar-Wai
7. ELEPHANT de Gus Van Sant
8. BROKEBACK MOUNTAIN de Ang Lee
9. MUNICH de Steven Spielberg
10. AVATAR de James Cameron
En 1987, con menos de 30 millones de pesetas, Villaronga reunió al equipo para rodar su ópera prima "Tras el cristal", seleccionada para el Festival de Berlín, Premio de la Crítica de Mallorca, Premio Ondas y Gran premio del Festival de Cinema de Barcelona. Desde entonces, sus películas siempre se han esperado y visto como piezas de arte de un mundo visual propio e inquietante que nos ha dejado trabajos como "El mar", su obra cumbre, una absorbente e innovadora película marcada por una desasosegante puesta en escena que abría enfermizos, perversos e insospechados caminos argumentales jamás vividos en una gran pantalla hasta la fecha. Caminos que siguió explorando con "Aro Tolbukhin. En la mente del asesino", un complejo y retorcido retrato criminal situado entre la ficción y la realidad que sorprendió en el Festival de San Sebastián, al igual que lo hizo este mismo año con "Pan negro." Sea como sea, el cine español puede enorgullecerse de algunos de los planos más turbadores de su historia gracias al cine de Agustí Villaronga.
1.-SU CINE EN FILMIN
“EL PASAJERO CLANDESTINO” (1995)
DE QUÉ VA:
Un magnate de cine muere en su mansión de Londres. El consejo de administración de la compañía se verá obligada a enviar a alguien a Tahití a buscar al único heredero. El dinero en juego hará que una serie de personajes coincidan en búsqueda de una jugosa tajada. Basada en la novela de título homónimo del gran Georges Simenon.
Una TV movie de encargo a la que Villaronga aporta un toque personal.
TE GUSTARÁ SI:
En verano devorabas las novelas de Georges Simenon y te imaginabas cómo serían sus personajes.
NO TE GUSTARÁ SI:
En lugar de leer novelas policíacas optabas por la prensa deportiva o las revistas del corazón.
"EL MAR" (2000)
DE QUÉ VA:
Un grupo de niños presencia un fusilamiento durante la guerra civil en Mallorca. Este primer encuentro con la barbarie y sus terribles consecuencias, les dejarán profundamente marcados. Años después, se volverán a encontrar en un sanatorio para enfermos de tuberculosis, donde ambos permanecen ingresados. La vitalidad inconsciente de Ramallo pondrá en crisis la devoción religiosa de Manuel, cuya atracción por su amigo pondrá en cuestión todo aquello en lo que creía.
Una mirada sin tapujos a la devastación moral que provoca una guerra. Algo así como “Pa Negre”+”Repulsión”
TE GUSTARÁ SI:
Te gustó Pa Negre y quieres descubrir otra mirada a la guerra civil y sus consecuencias, sin revanchismos ni historias de buenos y malos.
NO TE GUSTARÁ SI:
Piensas que el cine no ha de mostrar también el lado oscuro del ser humano, por muy perturbador que sea.
DE QUÉ VA:
Un grupo de niños presencia un fusilamiento durante la guerra civil en Mallorca. Este primer encuentro con la barbarie y sus terribles consecuencias, les dejarán profundamente marcados. Años después, se volverán a encontrar en un sanatorio para enfermos de tuberculosis, donde ambos permanecen ingresados. La vitalidad inconsciente de Ramallo pondrá en crisis la devoción religiosa de Manuel, cuya atracción por su amigo pondrá en cuestión todo aquello en lo que creía.
Una mirada sin tapujos a la devastación moral que provoca una guerra. Algo así como “Pa Negre”+”Repulsión”
“ARO TOLBUKHIN” (2002)
DE QUÉ VA:
En 1981, el húngaro Aro Tolbukhin es detenido en Guatemala por quemar vivas a siete personas en la Misión del Divino Redentor. El asesino afirma haber matado a un total de diecisiete mujeres embarazadas en los últimos años. ¿Qué lleva a una persona a cometer semejantes atrocidades? Es la respuesta que Agustí Villaronga y Racine Zimmermann buscan en un fascinante- y perturbador- documental con una riqueza formal sublime.
Una película que abre múltiples frentes para intentar comprender, y hacernos comprender, como el pasajero oscuro se abre paso.
TE GUSTARÁ SI:
Te gustan los documentales que te sorprenden a cada paso, en lugar de contarte la historia de siempre con los métodos de siempre.
NO TE GUSTARÁ SI:
Te pones nervioso cuando una película se sale un milímetro de la norma y no sabes cómo catalogarla.
2. SU CUESTIONARIO FILMIN
1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
De niño-niño "Susana Puranata". Más crecido "Las estaciones de nuestro amor" de Florestano Vancini, "Las Margaritas" de Vera Chilitová, "Qui êtes vous Polly Magoo?" de William Klein. "Salmo rojo" de Miklos Jancsó y el llamado nuevo cine brasileño: Glauber Rocha, Ruy Guerra, Nelson Pereira dos Santos...
2- ¿Un director de cine al que admires?
Pasolini.
3- ¿Una película que querrías haber firmado?
"Andrei Rublev" de Andrei Tarkovski.
4- ¿Un plano que siempre recuerdes?
Isabelle Huppert clavándose un cuchillo en el vestíbulo del teatro de la ópera en "La pianista".
5- ¿...y una línea de diálogo?
'Está bien! ¿Prefieres poner por delante a ese estúpido que no sirve ni para cuidar a un... a un... (aquí parece que vaya a decir a una mierda, pero no)... a un enfermo como tú?' (Marisa Paredes en "Tras el cristal").
6- ¿...y un personaje secundario?
La Candela Peña de "Te doy mis ojos".
7- ¿Rodarías alguna vez una serie de tv?
Dudo que me dejaran.
8- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?
Los que me conocen están más que hartos de oírmelo decir: "La muerte y la primavera" de Mercè Rodoreda.
9- ¿35mm o rodaje digital?
Todos los soportes me gustan, 35, 16, el super 8 y de los digitales también me gustan los cutres, no solo la alta definición.
10- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?
Intento no dejar nada a la improvisación, pero cuando no queda más remedio, entonces voy, lo hago... y me encanta.
11- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado filmar?
En "El mar" un grupo de niños asesinan a otro en una cueva. Tres días tremendos para rodar una secuencia tremenda.
12- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?
Que sea razonable, pero sin perder el alma.
13- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?
Existen los medios para que así sea.
14- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
A mí particularmente el cine que más me interesa no es el cine que llega a las pantallas. Poder elegir y tener acceso a ese tipo de películas me parecería maravilloso.
15- Y por último, ¿son útiles las escuelas de cine?
Son útiles para los aspectos más técnicos de la profesión, pero no imprescindibles. En las partes más creativas creo que la mejor enseñanza está fuera de las escuelas.
3. SU TOP-10 DE LA ÚLTIMA DÉCADA
1. LA CINTA BLANCA de Michael Haneke
2. UN PROFETA de Jacques Audiard
3. LA PIANISTA de Michael Haneke
4. TROPICAL MALADY de Apichatpong Weerasethakul
5. REQUIEM POR UN SUEÑO de Darren Aronofsky
6. DESEANDO AMAR de Wong Kar-Wai
7. ELEPHANT de Gus Van Sant
8. BROKEBACK MOUNTAIN de Ang Lee
9. MUNICH de Steven Spielberg
10. AVATAR de James Cameron
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure